Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, encore moins pour les critiquer. Une critique par jour fait que trop d’albums restent sur l’étagère. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
Quavo – Qröme Life
Quavo change complètement de cap sur son troisième album solo en confiant la production à Pharrell Williams, et c’est immédiatement le principal atout de “Qröme Life”. Après “Rocket Power”, qui était entièrement consacré à la perte de Takeoff, cet album sonne plus léger et davantage axé sur le style de vie, la mode et la confiance en soi. Les singles “Trance (Walk It Down)” et “BACKWARDS”, avec T.I., montrent que Quavo est prêt à sortir de sa zone de confort, tandis que “HAAVIN” avait déjà donné le ton de l’album. Avec des invités tels que Future, Offset, A$AP Rocky, Tyler, The Creator et Justin Timberlake, l’album couvre un large spectre, de l’Atlanta trap au crossover pop. Comme un seul producteur façonne l’ensemble, l’album semble plus cohérent que les projets précédents de Quavo, qui souffraient plus souvent d’une abondance de sonorités différentes. Les hooks mélodiques qui ont fait sa réputation restent présents, même si tous les morceaux ne sont pas aussi mémorables. Une étape suivante solide dans sa carrière solo après l’ère Migos. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Quality Control)
Twin Atlantic – Separation From The Animals
Sam McTrusty a fait ses valises après “Meltdown” en 2024 et a déménagé à Toronto, et cette distance s’entend sur le huitième album de Twin Atlantic. “Separation From The Animals” est le travail le plus personnel jamais réalisé par le groupe écossais. Le morceau d’ouverture “Your, The End” donne immédiatement le ton avec une partie de piano du bassiste Ross McNae qui, selon McTrusty, l’a fait pleurer pendant l’enregistrement du chant. “In Your Eyes” parle d’une relation dans laquelle rien ne semble jamais suffisant, et ce sentiment se dégage de chaque note. Le groupe revient à des influences des années soixante et soixante-dix, sans perdre son ADN caractéristique du rock de stade. “The Risk Of Love Is Always Loss” et “Save Your Breath” apportent des cordes et un son plus ample, tandis que “Confidant” révèle le côté brut, inspiré de Nirvana. Le morceau final “Feel It All” apaise toute la douleur et toute la perte. Les quatre membres fondateurs ont rejoué ensemble sur un disque pour la première fois depuis des années, et cela se ressent dans l’énergie. Un groupe qui sait exactement ce qu’il veut raconter. (Daniel Harris) (8/10) (Dance To The Radio)
Master Peace – if i don’t love you, who will?
Peace Okezie, mieux connu sous le nom de Master Peace, montre sur son deuxième album qu’il se sent de plus en plus à l’aise dans sa propre peau. “if i don’t love you, who will?” s’appuie sur le succès de son premier album récompensé par un Ivor Novello et transforme l’amour jeune sous toutes ses formes en morceaux percutants et énergiques. Les singles “Love Hate”, avec Thomas Day, et “sucker punch!” montrent comment Master Peace passe sans effort de l’indie au punk et à la pop sans que cela paraisse forcé. “new boyfriend” et “back at me” possèdent cette bravoure caractéristique qui lui avait déjà valu des comparaisons avec Franz Ferdinand et The Streets, tandis que “falling in love with you friends” paraît plus vulnérable. “stay on me!” clôt l’album avec juste assez de doute pour empêcher l’ensemble de paraître trop sûr de lui. Pourtant, l’album manque parfois de la vivacité de ses meilleurs singles, et certains morceaux donnent l’impression de servir de remplissage entre les temps forts. Ceux qui ont aimé son premier album trouveront ici suffisamment de familiarité, mais ce n’est pas encore tout à fait une véritable étape suivante. (William Brown) (7/10) (Big Family)
Phoebe Green – Premature Nostalgia
Phoebe Green a écrit son deuxième album avec sa sœur Lucy Green, également connue sous le nom d’Elucyve, dans leur appartement commun à Manchester et dans la maison familiale à Lytham St Annes. “Premature Nostalgia” est plus sombre et plus expérimental que son premier album “Lucky Me”, avec des influences d’Imogen Heap, de Jockstrap et de FKA twigs qui ressortent clairement. Le morceau d’ouverture “Showing Off” et le single “There’s Always Someone Kicking The Seat” donnent le ton avec des sonorités électroniques déformées et des harmonies fantomatiques. Green considère elle-même ce dernier morceau comme sa seule véritable chanson de rupture, écrite de la même manière que “Reinvent”. “I Don’t Play It Cool, I Play It Steaming”, avec Katherine Parlour de Picture Parlour, et “Clothes Still On” mettent en avant les textures métalliques et les enregistrements de terrain du paysage industriel de Manchester qui caractérisent l’album. “Happy Birthday” et “Silver” apportent un peu plus de calme à l’ensemble. L’album tourne autour de l’idée que l’on regrette déjà un moment avant qu’il ne soit terminé, et ce thème est développé de manière cohérente et avec un grand souci du détail. Le morceau final “Gum For The Aftertaste” laisse un bel arrière-goût. (Daniel Harris) (7/10) (The Green Dream Machine)
Kodaline – We Were Only Young
“We Were Only Young” est le chant du cygne du groupe irlandais Kodaline, qui avait décroché un succès mondial il y a treize ans avec le clip accrocheur de “All I Want”. Le premier album qui a suivi, “In A Perfect World”, a confirmé ce succès et a produit un nouveau grand tube avec “High Hopes”. Il s’est toutefois avéré difficile de donner une suite à la hauteur du succès du premier album. Les albums suivants n’ont plus réussi à atteindre le même niveau d’estime. Avec “We Were Only Young”, Kodaline fait maintenant ses adieux, suivis d’une tournée d’adieu qui amènera encore le groupe aux Pays-Bas en novembre. Pour les amateurs, il s’agit donc d’une dernière chance de voir les Irlandais à l’œuvre en concert. Musicalement, l’album apporte peu de nouveautés. Il s’agit une nouvelle fois de douces guitares sur l’amour et les occasions manquées. “Back To Me” semble en outre avoir été écrit directement pour un épisode de Grey’s Anatomy. Kodaline maîtrise l’art de faire sonner la musique de manière déchirante, mais c’est précisément là que réside aussi le piège. Lorsque les registres émotionnels sont constamment sollicités, le manque de crédibilité et la répétition musicale guettent. Les membres du groupe sont peut-être eux-mêmes arrivés à cette conclusion : il semble ne plus y avoir beaucoup de progression possible. Seulement une belle aventure sur laquelle revenir plus tard avec les petits-enfants. (Bart van de Sande) (6/10) (Concord)
