Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour les chroniquer. Une critique par jour signifie que trop d’albums restent en attente. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques concises.
La Roux – Old Flames
Elly Jackson est de retour et vous entraîne sur la piste de danse avec le cœur brisé. Sur “Old Flames”, La Roux digère la fin d’une relation de dix-sept ans, ce qui donne une pop qui reste immédiatement en tête. C’est son quatrième album après presque sept ans de silence, et elle a tout écrit, produit et interprété elle-même. “Night Vision” est une chanson pop entraînante qui donne envie de bouger les hanches et qui empêche de rester assis, tandis que “Lose Myself” possède un refrain qui s’incruste dans la tête. “To Make Our Love” apporte une atmosphère ensoleillée des Baléares, tandis que “Final Fantasy” sonne avec douceur et vulnérabilité. Ceux qui veulent se mettre en colère se voient servir “Cabin Fever” et “Your Lover”. Le son fait un clin d’œil à Stevie Nicks et Cyndi Lauper, et cela lui va parfaitement. Elle sonne mature, mais reste joueuse. Il y a tout de même beaucoup de répétitions, car le disque reste dans un tempo moyen, chaleureux et sensuel. Pourtant, cela fonctionne, parce que Jackson transforme son chagrin d’amour en toute une série de chansons accrocheuses. Mettez vos lunettes de soleil, montez le volume et laissez la danse emporter la douleur. (Daniel Harris) (7/10) (Casablanca/Republic)
Darrel Treece Birch’s Atlantea – Truthsayer
Le multi-instrumentiste Darrel Treece-Birch est le claviériste du groupe de rock mélodique TEN. En solo comme avec Darrel Treece Birch’s Atlantea, il a sorti plusieurs albums. Les styles présents sur “Truthsayer” comprennent notamment le rock mélodique et le rock ambient. Ceux-ci alternent et se mêlent, par exemple, à des passages atmosphériques et calmes. C’est par ces derniers que l’album commence. Les claviers sont (dans tous les morceaux) largement présents. La guitare (basse) et la batterie disposent de suffisamment d’espace. Par moments, la musique comporte de nombreuses couches et/ou de nombreux détails, et le mélange des différents styles est réussi. Il existe suffisamment de variations entre les tonalités aiguës et graves, mais le son de la musique et des voix est parfois trop sourd. Les textes abordent notamment les mythes, les mystères et la spéculation. Par moments, le chant est un peu doux. Grâce à la diversité des styles, les morceaux se distinguent suffisamment les uns des autres. Dans “Atlantis Overture”, par exemple, avec ses tournants inhabituels, une touche d’agitation est intégrée à la musique. À cela s’ajoute un grand nombre de guitaristes invités et plusieurs chanteurs, chacun avec son propre style et sa propre sonorité. De ce fait, “Truthsayer” ressemble à un album compilation. Comme il ne s’agit pas d’un album conceptuel, cela ne dérange pas. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Lion Music)
Royal Blood – Dead Company
Royal Blood ouvrent grand la porte de leur salle de répétition et libèrent la tempête. Sur “Dead Company”, leur cinquième album, Mike Kerr et Ben Thatcher optent pour un rock à riffs brut et autoproduit, sans fioritures. Le morceau-titre et “Swallow the Bomb” déferlent comme un train de marchandises, avec une touche punk et une pointe de Motörhead. “Ten Over Ten” frappe tout aussi fort, même si la brutalité de l’ensemble étouffe parfois les voix, comme dans “Mother Never Told You”. “Ride” maintient un rythme soutenu et rappelle “You Can Be So Cruel”, extrait de leur premier album, mais avec davantage de feu. Vers la fin, “Take Em All” et “The Closer” freinent le rythme et apportent une atmosphère plus sombre à l’ensemble. Cela fonctionne, car l’album tient ainsi bon après la première tempête. Rien de tout cela n’est nouveau. Le groupe revient à ses racines et livre avant tout de l’énergie, pas des surprises. Ceux qui veulent entendre la basse et la batterie à pleine puissance sont au bon endroit. Un album solide qui frappera encore plus fort en concert que dans les enceintes à la maison. (Anton Dupont) (7/10) (Warner Records)
Skepta – The Fork and Knife
Skepta revient avec “The Fork and Knife”, son premier album solo en sept ans, après “Ignorance Is Bliss” sorti en 2019. Le disque aborde l’identité, la vie en tant que fils britannique d’immigrés nigérians et le prix du succès. Musicalement, il reste proche du grime, mais s’aventure aussi vers la UK garage, la jungle et la house. “Innocent Smile” avec Chase & Status et Suggs donnait un avant-goût de son côté rave. “Cold Shower” avec Project Pat présente un style trap, tandis que “Aloe Vera” penche vers l’Afro house et “Victory Lap” vers le dubstep. Plus personnels, “Pandora’s Box”, qui parle de célébrité, de santé mentale et de dépendance, et “Secrets of Patriarchy”, avec lequel l’album aborde également le patriarcat. Les auditeurs ne sont pas tous d’accord sur tout : “Chippie” convainc moins certains d’entre eux et la seconde moitié est moins marquante. On remarque toutefois que la production est soignée et que rien ne semble précipité. Skepta se révèle être un rappeur narratif qui élargit son style sans renoncer à ses fondamentaux. Un retour réussi qui justifie largement cette longue attente, même si tous les morceaux ne sont pas aussi forts. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Big Smoke/Epic)
Alanis Morissette – Good Weather for Immaculate Conception
Alanis Morissette propose pour la première fois un album de Noël, et celui-ci est aussi singulier que son titre, “Good Weather for Immaculate Conception”, le laisse supposer. Quatorze morceaux, dont deux chansons originales : “To an Empath at Christmas Time” et “Christmas on the Dancefloor”. Le reste se compose de grands classiques de Noël connus, de “O Holy Night” à “Last Christmas”, en passant par “River” de Joni Mitchell. “Little Drummer Boy” sonne étonnamment frais avec ses synthés scintillants et ses batteries martelantes, tandis que les voix superposées lui donnent quelque chose de céleste. “Beautiful Star of Bethlehem” avec Brandi Carlile et Steve Martin évoque une soirée chaleureuse devant la cheminée. Mais “Christmas on the Dancefloor” est un morceau disco-rock qui veut faire plus qu’il ne peut, aussi amusante que soit l’idée. C’est typique de l’album : une idée sympathique, mais pas toujours bien réalisée. Beaucoup de chansons restent sagement dans les limites du genre. Alanis chante simplement comme Alanis, et pour ses fans, c’est une raison suffisante pour le déposer sous le sapin. Pour les autres, c’est un petit album de Noël agréable qui possède surtout son propre charme. (Daniel Harris) (6/10) (Epiphany Music)
