Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, encore moins pour les critiquer. Une critique par jour fait que trop d’albums restent sur l’étagère. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
Krill – Secret Language
Krill est de retour après dix ans de silence, et c’est tout simplement merveilleux de les entendre à nouveau. Sur “Secret Language”, on retrouve le groupe, désormais basé à Chicago, sous la forme d’un trio composé de Jonah Furman, Ian Becker et Andrew Clinkman. L’album compte neuf morceaux consacrés à la famille, à la paternité et à l’amour prédestiné, et a été enregistré avec le producteur Seth Engel. Pour la première fois, le groupe a fait appel à d’autres musiciens : Macie Stewart au violon, Maria Jacobson aux chœurs et Will Greene au saxophone. “Dominate” glisse de la nostalgie vers le basket-ball des années Jordan avant d’aboutir à la guerre contre le terrorisme, avec ces guitares anguleuses caractéristiques. Le morceau-titre, écrit à partir du rituel du coucher avec ses enfants, constitue le cœur battant du disque. “Porch”, “Snails” et “Theme from Krill 2” maintiennent également la tension grâce à leur son anguleux et nerveux. C’est intelligent, chaleureux et parfois mordant, exactement ce que l’on espère d’un groupe comme celui-ci. Les groupes qui ont été absents aussi longtemps reviennent rarement avec une telle assurance. Nul besoin d’être fan depuis les débuts pour chanter avec eux. Un retour tout simplement formidable. (Daniel Harris) (8/10) (Exploding in Sound)
2hollis – Pirouette
Sur “Pirouette”, 2hollis dévoile un côté plus vulnérable que sur ses précédents albums. Il s’agit du cinquième album du producteur et chanteur américain, publié chez Interscope, et il compte seize morceaux. Selon ses propres dires, c’est le premier disque sur lequel il fait lui-même l’expérience de l’amour, ce qui se traduit par des histoires de coup de foudre, de jalousie et de chagrin d’amour. Musicalement, la tension entre obscurité et euphorie demeure, avec des percussions puissantes, de la techno industrielle, des guitares déformées et des glitches côtoyant une pop aux synthétiseurs brillants. Cette agitation lui est caractéristique et permet au disque de continuer à surprendre, même s’il ne change pas radicalement d’approche. Des transitions fluides maintiennent l’ensemble, même lorsque la production sonne plus dure et plus désordonnée qu’auparavant. Le visuel de Yoshitaka Amano suggère une vision du monde plus vaste, mais musicalement, il s’agit davantage d’un pas en avant que d’un renouveau. En raison de sa longueur, certaines idées restent inachevées et les résultats sont inégaux. Ceux qui le suivent déjà découvriront un artiste qui ose se montrer plus ouvert sans perdre ses aspérités. Néanmoins, “Pirouette” constitue un ajout captivant et soigneusement construit à sa discographie. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Interscope)
Lee Ritenour – Live at Ronnie Scott’s
Lee Ritenour n’est peut-être pas un nom qui vient immédiatement à l’esprit de tout le monde. Pourtant, ce guitariste de jazz aujourd’hui respectable, âgé de 74 ans, a bâti au cours des cinquante dernières années une œuvre impressionnante que les amateurs de jazz de qualité devraient absolument prendre le temps de découvrir. Ritenour porte le surnom de “Captain Fingers”, et sur ce superbe album live, il prouve une nouvelle fois que ce surnom n’a pas été choisi au hasard. Attendez-vous à un album riche en escapades exotiques, où le rock et la musique brésilienne servent de fondations. Un métissage que tous les puristes du jazz n’ont pas apprécié chez Ritenour. La bossa-nova de la culture musicale brésilienne a clairement influencé son jeu, conférant aux morceaux une sonorité chaleureuse et une structure rythmique fluide. Le morceau d’ouverture “Crave e Canala” donne immédiatement le ton, laissant libre cours aux éléments de bossa-nova et de samba. Sur sa fidèle guitare Gibson, Ritenour apporte une couleur supplémentaire au morceau aux côtés de la chanteuse Tatianna Parra. C’est précisément cette combinaison d’influences diverses qui prend magnifiquement forme tout au long de l’album. Les influences brésiliennes, l’énergie du jazz fusion et les grooves entraînants font de cet album une expérience d’écoute agréable, qui apporte en outre une dose bienvenue de soleil durant les journées sombres actuelles, alors que la lumière du jour se fait de plus en plus rare. (Bart van de Sande) (8/10) (Artone Music Group)
Cro-Mags – The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel
Harley Flanagan reprend possession de son propre classique, et cela sent la sueur et la justice. “The Age of Quarrel: 40 Years of Quarrel” est une réenregistrement intégral du premier album de 1986, dont les membres du groupe n’avaient autrefois touché aucune redevance. Grâce à cette nouvelle version, les auteurs des chansons sont enfin rémunérés, tandis que le reste des recettes est reversé à des œuvres caritatives. Le producteur Arthur Rizk, connu pour son travail avec Power Trip et Blood Incantation, donne aux anciens morceaux un poids dont l’original ne pouvait que rêver. “We Gotta Know” oppose les guitaristes Dave Sharp et Doug Holland avec des riffs massifs et des rythmes effrénés, tandis que “Show You No Mercy” sonne comme si le temps s’était arrêté. “World Peace” et “Malfunction” suivent la même voie rugueuse, et “It’s the Limit (2026)” bénéficie d’un supplément d’énergie grâce à Meg Mills de Turnstile. La voix de Flanagan ressemble à celle de l’époque, mais sonne juste assez différemment pour lui donner une identité propre. Cela ne remplace pas l’album original, et ce n’est d’ailleurs pas nécessaire. Pour les amateurs de hardcore new-yorkais, c’est tout simplement indispensable. Une conclusion puissante et honnête à une longue histoire de comptes à régler. (Anton Dupont) (8/10) (BLKIIBLK)
Ane Brun – I Thought We Were the Same
Depuis 23 ans, Ane Brun construit patiemment une œuvre d’une solidité remarquable. Brun a également signé de très belles prestations sur scène. Entre-temps, elle est devenue ‘Sara’, et sa musique a évolué. La jeune fille à la guitare a laissé place à une artiste chez qui la guitare passe à l’arrière-plan et dont la personnalité s’affirme davantage : plus libre et plus mobile. Le style électronique qu’elle développe depuis son album “When I’m Free” de 2015, comme son titre l’indique si bien, s’accorde parfaitement avec cette évolution. Comme souvent, cet album tourne lui aussi autour du lien, de la confiance et de la découverte de sa propre identité. Dans “Reevaluating You”, Brun partage sa vision philosophique de la confiance et de la vulnérabilité. Cela correspond à l’atmosphère du morceau sans devenir moralisateur. L’album s’ouvre avec force sur le morceau accrocheur et minimaliste “Hold Me”. Il est suivi par le fluide “Eat the Fruit”, qu’elle a réalisé avec Röyksopp. Lorsque l’album ralentit, certains passages auraient mieux convenu à la guitare. L’ambiance électronique ne suffit alors pas à tout couvrir. Dans l’ensemble, cet album constitue un bel ajout à l’excellente discographie d’Ane Brun et s’écoute avec un réel plaisir. (Bart van de Sande) (7/10) (Balloon Ranger)
