Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour tous les critiquer. Une critique par jour signifie que trop d’albums restent en attente. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums reçus à la rédaction sous forme de courtes critiques.
The Chin Chins – Hellcat
Les Chin Chins débarquent avec “Hellcat”, et c’est une fête délicieusement chaotique. Le premier album du groupe mené par Sara Rose Wright, avec Tré Cool de Green Day à la batterie, est sorti en autoproduction et compte huit morceaux. Le trio plonge dans le rockabilly, le blues et le rock à l’ancienne, avec une bonne dose de punk en prime. Le morceau-titre “Hellcat” a été enregistré en dernier et ressemble à une véritable explosion d’énergie. “Bye Bye Blues” et “Out of Time” maintiennent un rythme soutenu, tandis que “Dancing with the Dark” et “Crazy When She Drinks” explorent des territoires plus sombres sans devenir pesants. Avec “Wheels”, “Guts & Grit” et “Snakebite”, le groupe roule jusqu’à la ligne d’arrivée. Tout sonne joyeux, dansant et plein de ferveur, comme si l’on se trouvait au milieu d’une salle en sueur. Le disque est réalisé avec sérieux, mais heureusement, il ne se prend pas trop au sérieux. Oui, la formule n’a rien de nouveau, mais ceux qui aiment les tempos rapides et une pointe d’autodérision trouveront ici exactement ce qu’ils recherchent. Un premier album qui donne immédiatement envie d’assister à un concert. Un excellent moment, qui mérite assurément d’être écouté à plein volume. (Daniel Harris) (7/10) (Autoproduit)
Blackhaine – Saints in the Wethouse
Avec “Saints in the Wethouse”, Tom Heyes, qui opère sous le nom de Blackhaine, livre son premier album complet chez XL Recordings. Le producteur exécutif Wraith9 veille à un son qui combine UK drill et électronique extrême. Les singles dévoilés en avant-première “Northside Needs Me” et “Consumer” présentent une interprétation haletante et paniquée dans laquelle les traumatismes, la dépendance et la colère occupent le devant de la scène. “5 Days” abandonne complètement le rythme et oppose la voix à une masse de larsen, tandis que “Pyrex” se rapproche davantage d’un album de rap conventionnel. “The Wind” se distingue également comme une ballade acoustique dont l’environnement lui confère un caractère inquiétant. Les réactions sont partagées. Si certains critiques saluent une intensité écrasante, d’autres soulignent que de nombreux morceaux possèdent peu d’identité propre et que la production reste parfois sans visage. Les deux observations se défendent, car le disque possède une atmosphère impressionnante, mais manque parfois d’un point d’ancrage rythmique reconnaissable. Ceux qui connaissent les précédents EP de Blackhaine y trouveront une dimension plus vaste, mais moins de caractère. Cela rend le disque captivant, mais aussi inégal. En tant que premier album, il s’agit d’un parcours d’écoute exigeant qui ne s’adresse certainement pas à tout le monde. (Norman van den Wildenberg) (6/10) (XL Recordings)
Anberlin – Currency
Avec “Currency”, Anberlin prend une nouvelle direction, et cela ressemble à un coup frappé à la porte. Pour la première fois, Matty Mullins, connu pour Memphis May Fire, assure le chant sur les onze morceaux. Le producteur Kellen McGregor et le groupe gardent les guitares acérées, et “Neverafter” et “Gravity” lancent l’album avec énergie. Sur “Highstakes”, la voix brute de Mullins se frotte à une production légère, et dans “Medicate”, il pousse même un bref cri. Avec “Trenches”, sur lequel Switchfoot participe, le groupe cherche l’espoir dans des thèmes sombres, tandis que le morceau final “Ashes” suscite une véritable émotion. Ceux qui chérissent “Never Take Friendship Personal” retrouveront ici de nombreux riffs apparentés. Pourtant, tout ne sonne pas avec la même audace, car certaines chansons restent prudemment dans les limites et manquent de la richesse des arrangements d’autrefois. Le sentiment qu’il manque quelque chose persiste par moments. Le passage à un nouveau chanteur reste un pari, et tout le monde ne sera pas convaincu. Mais le disque possède du poids, des accroches et suffisamment de panache pour imposer une deuxième écoute. Il ne s’agit pas d’une répétition du passé, mais d’un groupe qui continue simplement à aller de l’avant. (Anton Dupont) (8/10) (Equal Vision Records)
Holly Humberstone – Cruel World… So It Ends
Holly Humberstone en rajoute une bonne couche avec “Cruel World… So It Ends”. Cette édition augmentée ajoute cinq nouveaux morceaux à son deuxième album “Cruel World”, dont le single “Too Cute to Be Lonely”. L’album original parle du départ de la maison familiale et du sentiment que l’enfance appartient définitivement au passé, et cela touche vraiment. Des singles comme “Die Happy”, “To Love Somebody” et “Beauty Pageant” sonnent grandioses et rêveurs, comme s’ils sortaient tout droit d’un film de John Hughes. “Red Chevy” reste immédiatement en tête, tandis que “Peachy”, sous la forme d’une ballade au piano, révèle une douloureuse incertitude. Le producteur Rob Milton donne à l’ensemble un son brillant avec des synthés et des astuces électroniques, sans noyer la voix. Les critiques louent l’écriture des chansons, même si quelques-uns estiment qu’elle ne réinvente pas la roue. C’est vrai, car la formule reste reconnaissable. Pourtant, le disque regorge de refrains accrocheurs que l’on chante dans la voiture, avec suffisamment de cœur pour rester en mémoire. Ceux qui connaissent déjà la première version ont une bonne raison d’y revenir grâce aux morceaux supplémentaires. Un véritable album à écouter à plein volume. (Daniel Harris) (8/10) (Polydor)
B.B. King – The Montreux Years
Le Montreux Jazz Festival est un événement annuel organisé sur les rives du lac Léman, à Montreux, en Suisse. Au fil des années, le festival a accueilli d’innombrables grands noms et est réputé pour son excellente acoustique. Les enregistrements vidéo de nombreux concerts légendaires ont également acquis un statut particulier et ont été inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO. Des noms comme Bill Evans, Miles Davis et Nina Simone ne représentent que quelques-unes des légendes du jazz qui se sont produites sur sa scène. Mais de grands noms de la pop et du rock sont également passés par là, comme Deep Purple, Tori Amos et, plus récemment, London Grammar. Ces dernières années, des concerts remarquables issus de l’histoire du festival sont réédités sous le nom de The Montreux Years. Cette fois, la légende du blues B.B. King est à l’honneur, lui qui est décédé en 2015 à l’âge de 89 ans. King s’est produit à plusieurs reprises lors du festival. Ces enregistrements live exclusifs ont été restaurés et réunis sur B.B. King – The Montreux Years. L’album comprend neuf prestations données par le grand maître du blues à Montreux entre 1982 et 2000. Une magnifique sélection de son riche répertoire et un document indispensable pour les véritables amateurs de blues, mais certainement aussi pour les mélomanes au-delà de ce cercle. Montez le volume et laissez Lucille occuper tout l’espace. (Bart van de Sande) (8/10) (BMG)
