Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, et encore moins pour tous les critiquer. Une critique par jour fait qu’il reste trop d’albums délaissés. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
Lizzy McAlpine – Angel
Lizzy McAlpine s’oriente davantage vers le folk avec “Angel”. Son quatrième album dure un peu plus d’une heure et sonne dépouillé, chaleureux et réfléchi. Elle a écrit les chansons sur deux ans et a de nouveau travaillé avec le groupe de “Older”. Le morceau d’ouverture, “The Light in the Painting”, raconte le début d’un nouvel amour, avec une orchestration douce autour. Dans “Anybody’s Fool”, une batterie lancinante crée une tension sous-jacente, et “A Car Wash and a New Pair of Pants” revient avec amertume sur une relation dans laquelle son nom servait surtout à quelque chose. Fleet Foxes accompagne “Soldier of the Road”, qui s’intègre bien dans l’atmosphère acoustique. La guitare est fragile, le piano retenu et les textes restent proches du quotidien, donnant de l’ampleur à de petites images. Tous les morceaux ne ressortent pas, et sur une telle durée le rythme s’essouffle parfois. Ceux qui recherchent des mélodies pop rapides trouveront cela lent. Pourtant, le fil conducteur est clair : connexion, distance et reconstruction. Elle semble plus douce que sur ses précédents albums et fait confiance à ce qu’elle sait faire. L’ensemble reste cohérent. “Angel” est un album de folk soigné et honnête, sans fioritures. (Cian Murphy) (7/10) (RCA Records)
Slow Pulp – Melodie
Sur “Melodie”, Slow Pulp oscille entre guitares fuzzy et souvenirs douloureux, et le fait avec suffisamment d’audace pour vous saisir à la gorge. Le troisième album du groupe de Chicago, qui a ses racines à Madison, dure un peu plus de trente minutes et compte onze morceaux. Pour la première fois, le quatuor a fait appel à un producteur extérieur. Le morceau d’ouverture, “Yellow and Green”, commence avec retenue et dessine un amour de dix-neuf à quatre-vingt-dix ans, tandis que “Better Man” démarre ensuite sur les chapeaux de roues avec un grand refrain. Le morceau-titre passe à toute vitesse, “Red Car” accroche avec une distorsion crépitante et “Not for Nothing” est une ballade au piano dépouillée du guitariste Henry Stoehr. Emily Massey chante d’une voix fatiguée et chaleureuse qui tient bon même dans les moments les plus lourds. Pourtant, cela ne frappe pas aussi profondément partout. Certains morceaux restent dans une agréable moyenne, et le morceau de clôture, “Slip Away”, aurait pu avoir un peu plus de mordant. C’est un album qui ne fonctionne vraiment que lorsque l’on monte le volume. “Melodie” ne réinvente rien, mais la rudesse sincère et la nostalgie donnent envie de continuer à écouter. Pas un coup écrasant, mais une solide décharge. (Anton Dupont) (7/10) (ANTI-)
Revival, Chapter One – BMT Project
“Revival, Chapter One” est un projet du BMT Project, sur lequel neuf chansons de Bob Marley & The Wailers ont été réenregistrées par une soixantaine de musiciens du monde entier, avec la participation d’anciens membres de The Wailers et des I-Threes. Ce qui est particulier, c’est que les morceaux ont été reconstruits et enregistrés à nouveau, dans le but de se rapprocher autant que possible de l’atmosphère et de l’énergie des interprétations de cette époque. La sonorité et le timbre caractéristiques de Marley sont magnifiquement restitués par le chanteur de reggae français David Cairol, qui interprète la majorité des morceaux. Brinsley Forde, connu pour Aswad, assure les voix sur “The Heathen”. “Revival, Chapter One” montre clairement à quel point l’œuvre de Bob Marley & The Wailers est intemporelle. En même temps, la question se pose de savoir ce que ce projet ajoute à une œuvre presque parfaite. La réponse réside surtout dans le fait de maintenir vivant l’héritage de Marley et de faire découvrir sa musique et son message à une nouvelle génération. C’est précisément l’approche intègre qui lui donne une raison d’être. Mieux vaut cela qu’une énième sortie de démos poussiéreuses qui apporte peu, ou qu’une adaptation dans laquelle l’essence se perd. “Revival, Chapter One” témoigne du respect envers la source et prouve que la musique de Marley conserve toujours sa force de conviction. (Bart van de Sande) (8/10) (BMT Project)
Beck – Ride Lonesome
Beck revient après sept ans avec “Ride Lonesome”, et l’Amérique peut bien prendre un moment pour s’asseoir. Son quinzième album reprend le fil de “Sea Change” et “Morning Phase”, les albums de folk sombres que les fans apprécient depuis plus de vingt ans. Il a de nouveau travaillé avec Smokey Hormel, Joey Waronker et Justin Meldal-Johnsen, Nigel Godrich a mixé les enregistrements, et cela donne à l’ensemble la chaleur de retrouvailles avec de vieux amis. Le morceau-titre donne le ton avec une atmosphère majestueuse et solitaire, tandis que “Disappearing Act” brille grâce à une guitare slide qui sonne à la fois intime et vaste. Dans “Failed Words”, les chants en harmonie et les cordes font monter le refrain, et “Falling Through My Hands” est une berceuse sur un amour perdu qui vise droit au cœur. Tout le monde ne sera pas aussi enthousiaste, car le rythme reste lent et certains critiques regrettent l’absence d’un morceau exceptionnel doté d’une mélodie écrasante. Pourtant, c’est un album pour l’heure du coucher du soleil, un verre frais à la main et le monde momentanément à distance. Beck prouve que le silence peut parfois frapper plus fort que le bruit. Un retour honnête et mature. (Daniel Harris) (9/10) (Capitol Records)
beabadoobee – Pylon
Sur “Pylon”, Beabadoobee laisse en grande partie derrière elle la bedroom pop douce et opte pour des guitares grunge et beaucoup plus de bruit. Son quatrième album porte le nom des pylônes électriques que Beatrice Laus voyait depuis son bus de tournée, et s’ouvre avec un morceau-titre bourdonnant qui s’assoupit d’abord avant d’exploser. “Sun Has Set” est une chanson d’adieu venimeuse avec un refrain qui reste en tête, et “Nothing To Prove” bénéficie des chœurs de Hayley Williams sans que celle-ci lui vole la vedette. Sur “Powerlines”, Brendan Yates de Turnstile se joint à elle, tandis que “Despite That” fait entrer en collision des mélodies pop rêveuses avec des guitares distordues. Pourtant, tout n’est pas aussi incisif. Certains textes s’égarent dans les ruminations familières sur les cœurs brisés, et un album de quatorze morceaux aurait très bien pu être plus court. Les changements de style nuisent parfois à la cohérence, et certains invités restent si en retrait que leur présence apporte peu. Ceux qui préfèrent l’entendre dans un registre murmuré lèveront plus souvent les yeux au ciel qu’ils ne se laisseront emporter ici. Cette nouvelle acuité lui va bien. “Pylon” est une avancée méritoire, mais pas encore une percée vers les classiques de la guitare auxquels elle fait ouvertement un clin d’œil. (William Brown) (8/10) (Dirty Hit / Interscope Records)
