Des dizaines de nouveaux albums arrivent chaque semaine à la rédaction de Maxazine. Il y en a bien trop pour les écouter tous, et encore moins pour les chroniquer. Avec une critique par jour, trop d’albums sont laissés à l’abandon. Et c’est bien dommage. C’est pourquoi nous publions chaque dimanche un aperçu des albums qui parviennent à la rédaction sous la forme de courtes chroniques.
Step Out Your Comfortzone – We Are Sovereign
Step Out Your Comfortzone est le premier album du groupe britannique de metalcore We Are Sovereign.En fait, l’histoire de We Are Sovereign est celle de la chanteuse Laura Russell.Après avoir souffert pendant des années de graves problèmes psychologiques dus à sa dysphorie de genre, Laura décide de se faire opérer pour se sentir à l’aise dans son corps.Step Out Your Comfort Zone”, comme son titre l’indique, est une sorte d’album conceptuel dont le but est de motiver les gens à être ce qu’ils veulent être et à se sentir à l’aise avec la personne qu’ils sont eux-mêmes. La musique de ” Step Out Your Comfort Zone ” n’est pas bouleversante. Il s’agit d’un album de Metalcore typique qui se distingue par deux aspects. Au lieu d’un seul chanteur, We Are Sovereign en compte deux. Outre Laura Russell, Ash Ho chante également. De plus, j’aime beaucoup le travail du clavier, qui est assez proéminent par rapport aux standards du Metalcore. Le son reste assez mécanique et aurait pu être un peu plus ample en ce qui me concerne. Il convient également de mentionner que sur ” Bridges Burnt Lessons Learnt (Betrayal) “, le chanteur de Fit For A King, Ryan Tuck O’Leary, chante en même temps que l’album. Le titre ‘Step Out Your Comfort Zone’ montre le potentiel de We Are Sovereign, mais il n’est pas encore tout à fait à la hauteur. (Ad Keepers) (7/10) (Propre production)
Ziggy Stardust and The Spiders From Mars : The Motion Picture (édition du 50e anniversaire)
Ziggy Stardust and The Spiders From Mars : The Motion Picture”, sorti à l’origine en 1983, est un enregistrement en direct de la dernière performance de Bowie en tant qu’alter ego de Ziggy Stardust, le 3 juillet 1973. En tant que telle, la liste des titres est entièrement constituée des premières œuvres de Bowie, jusqu’à Alladin Sane inclus, ce qui signifie qu’il y a quelques classiques sur le disque qui ont plus que résisté à l’épreuve du temps. Des classiques comme ” Space Oddity “, ” Changes ” et la chanson-titre ” Ziggy Stardust ” sont tous passés par là, ainsi que des œuvres moins connues et même un peu plus progressives comme ” The Width Of A Circle “. Les chansons sont interprétées avec une belle énergie live par les “Spiders From Mars”. Le tout sonne un peu plus vivant et surtout plus brut que sur les albums studio respectifs. Pour la version du 50e anniversaire, l’ensemble est également légèrement poli, mais seuls les vrais collectionneurs ou audiophiles s’en soucieront. (Rik van den Heuvel) (8/10) (Parlophone)
King Kobra – We are Warriors
Le groupe de métal mélodique King Kobra s’est doté d’un nouveau line-up. We AreWarriors’ est leur nouvel (septième) album studio. Celui-ci commence par un agréable rock-métal avec ‘Music Is A Piece Of Art’. Les chansons (entraînantes) présentent un équilibre parfait entre le rythme et la mélodie. Le chant et la musique sont également en équilibre. La voix de Paul Shortino est encore un peu rugueuse, mais son chant reste bon. Cela ressort également dans ‘Love Hurts’. Les chœurs sont parfaits. Quelques chansons se terminent par un fondu enchaîné (peu imaginatif). A part cela, il y a surtout des points positifs : Il y a de belles guitares, soutenues par une bonne section rythmique. Malgré la bonne construction et les détails, ce n’est pas très innovant. Mais il n’y a rien de mal à faire du métal mélodique à l’ancienne ! We Are Warriors ” n’est pas seulement un bon titre, mais aussi un excellent album à mettre à fond. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Cleopatra Records)
Renee Rapp – Snow Angel
Renee Rapp est une chanteuse et actrice américaine. Elle est née le 10 janvier 2000 à Huntersville, en Caroline du Nord. Rapp commence sa carrière d’actrice à Broadway, où elle reprend le rôle de Regina George dans la comédie musicale Mean Girls en 2018. Elle a joué ce rôle jusqu’en 2020.
En 2021, Rapp fait ses débuts en tant que chanteuse avec le single “Tattoos”. En 2022, elle sort son premier EP, Everything to Everyone. L’EP a été bien accueilli par les critiques et les fans. Aujourd’hui, avec ” Snow Angel “, elle sort son premier album, qui s’est très bien déroulé. Il est devenu un album typique de ” passage à l’âge adulte ” sur les défis auxquels une jeune femme est confrontée dans cette société. Elle le fait à travers de très bons morceaux uptempo comme ‘Pretty Girls’ et des ballades très bien interprétées comme ‘The Wedding Song’. Snow Angel’ est un premier album très fort, avec lequel elle visera certainement haut. (Jan Vranken) (8/10) (Interscope records)
Margaret Glaspy – Echo the Diamant
Margaret Glaspy est une auteure-compositrice-interprète, guitariste et productrice américaine. Elle est née en 1990 à Oakland, en Californie. Elle commence à jouer de la guitare au lycée et se met rapidement à écrire des chansons. Elle déménage à Brooklyn, New York, pour se consacrer à sa carrière musicale. En 2013, Margaret Glaspy a sorti son premier album “Margaret Glaspy”. L’album a été bien accueilli par la critique et a été nommé pour un Independent Music Award pour le meilleur premier album. La musique de Glaspy est un mélange de folk, de rock et de blues. Sa voix est souvent comparée à celle de Joni Mitchell et de PJ Harvey. Elle vient de sortir un album de 10 titres intitulé “Echo the Diamond”. Elle l’a produit avec son partenaire et l’album semble très énergique, direct et presque “live”. On peut en déduire qu’elle doit être très douée pour la scène. Du rock délicieux, construit sur des riffs à faire pâlir les oreilles et des diagrammes d’accords descendants. Il ne s’agit certainement pas de mathématiques supérieures, mais écoutez une chanson comme ” Get Back “, où l’accompagnement rythmique simple fait un travail merveilleux en combinaison avec la voix de Margareth, qui rappelle la fin des années 70. ‘Hammer and the Nail’ est probablement la chanson la plus agréable de l’album parce qu’elle s’écarte un peu du reste, et quand quelque chose s’écarte de la norme, c’est généralement amusant, au moins spécial. Cet album vaut largement la peine d’être écouté, même pour ceux qui décident d’écouter un peu d'”indie”.Il suffit de le faire.( Jan Vranken) (810)( ATO Records)
Horrendous – Ontological Mysterium
Horrendous est un groupe américain de death metal originaire de Philadelphie, formé en 2008. Le groupe est composé du chanteur/guitariste Matt Licari, du guitariste/chanteur Trevor Deyo, du bassiste Matt Paulson et du batteur Dan Brown. Horrendous a sorti quatre albums, dont le plus récent, Ill Omens, est sorti en 2022. Le groupe est loué pour sa musique complexe et atmosphérique, combinant des influences de différents genres, tels que le black metal, le doom metal et le post-metal. Le nouvel album “Ontological Mysterium” comprend neuf titres que le groupe vous fait ingurgiter en seulement 37 minutes. Le premier morceau, ” The Blaze “, peut être qualifié de ” mainstream “, avec une partie de guitare à la Boston. Mais ensuite, tous les espoirs de tranquillité sont anéantis. Chrysopoeia’ est sombre, rapide, dur, construit sur des riffs martelants et une superbe partie de basse. Ces gars-là savent jouer. Aurora Neoterica’ est un excellent morceau, instrumental tout du long et d’un niveau particulièrement élevé. Avec cet album, Horrendous vise le titre de meilleur album de metal de l’année 2023. (Jan Vranken) (8/10)(Seasons of Mist)
