Avishai Cohen, considéré comme l’un des plus grands innovateurs du jazz depuis plus de 20 ans, s’est énormément développé, passant du statut de bassiste, où il a eu sa grande chance en tant que bassiste dans le groupe de Chick Corea, à celui de compositeur et d’arrangeur . Cohen sait mieux que quiconque relier les intersections musicales du jazz, de la musique du monde, de la pop et du classique. Il considère Bach et Beethoven comme les plus grands génies musicaux de l’histoire de la musique, mais c’est aussi un enfant de son temps qui a grandi en Amérique avec la musique de Deep Purple, et il n’a jamais oublié la musique que sa mère écoutait à la maison pendant qu’elle était au travail. Ce contexte musical et social a fait d’Avishai Cohen un compositeur extraordinaire, dont les œuvres orchestrales originales donnent à l’auditeur une vision du monde comme lui seul peut le faire.
Cohen est venu spécialement à Anvers avec son trio habituel pour donner une représentation intégrale de son projet ” Two Roses ” dans la salle Reine Elisabeth, avec son trio et l’Orchestre symphonique d’Anvers, sous la direction du chef d’orchestre suédois Alexander Hanson. Un projet enregistré à l’origine avec l’orchestre symphonique de Göteborg, mais aussi avec Hanson en tant que chef d’orchestre. Il s’agit donc en quelque sorte de retrouvailles Cohen avec Hanson sur la plus belle scène d’Anvers.
La salle de concert était bonne, mais malheureusement pas tout à fait remplie de fans de tous âges, de tous horizons. Il est clair que la musique d’Avishai Cohen parvient à séduire un public très large. Il y avait ceux qui connaissaient en détail toute l’œuvre de Cohen, mais il y avait aussi ceux qui n’avaient jamais été initiés à cette musique auparavant, et qui allaient donc être complètement surpris.
Le programme comprenait donc une interprétation intégrale de tous les morceaux de ” Two Roses “, complétée par des œuvres en trio et des compositions pour le trio et l’orchestre. Aux côtés d’Avishai Cohen, Guy Moskovich s’est assis derrière le piano à queue et la batteuse Roni Kaspi a pris place derrière sa batterie. L’orchestre a tout de même commencé sans le trio. Un orchestre symphonique qui parvient à remplir une salle de concert dans toutes ses couches musicales est une sensation unique que tout le monde devrait avoir vécue au moins une fois dans sa vie.
Alors, quand Cohen, avec Moskovisch et Kaspi, prend l’Orchestre symphonique d’Anvers par la main dans leur univers, une étincelle magique saute immédiatement sur la salle. Cohen ne se contente pas de jouer de la basse, il chante aussi. Ses propres compositions, mais aussi de vieilles chansons traditionnelles juives qu’il a apprises de sa mère. Cet homme a une sorte de “je ne sais pas quoi” qui rend son chant immédiatement reconnaissable et qui donne la chair de poule à de nombreux auditeurs. Dans la salle de concert d’Anvers, l’énergie a circulé librement de la scène à la salle et vice-versa.
Comme on pouvait s’y attendre, le clou du spectacle a été l’interprétation des chansons arabes. Israeli Cohen a montré dans un medley de chansons libanaises que la musique est un art sans frontières, sans politique, sans religion, mais avec des valeurs humaines, de l’amour et du respect.
Alexander Hanson a dirigé l’orchestre en toute décontraction mais n’a pas manqué une note, il est clair que le projet ” Two Roses ” fait autant partie de son entité musicale que de celle de Cohen. C’était une joie de voir à quel point Avishai Cohen est fusionné avec son instrument. L’homme ne joue pas de son instrument, mais il est clair qu’il l’aime. En voyant et en entendant Avishai Cohen jouer de sa basse, tu réalises que tu vois quelqu’un à l’œuvre où la partie cognitive de ce qui rend si difficile le fait de faire de la musique à ce niveau est contournée par l’âme. L’homme et la musique ne font plus qu’un. Il n’existe rien de plus beau. Il faut également féliciter Moskovich, qui joue librement et avec légèreté, mais aussi l’impressionnant Roni Kaspi, qui joue de la batterie.
Cette jeune musicienne de vingt-deux ans a eu plusieurs fois l’occasion, tout au long du concert, de montrer à quel point elle maîtrise incroyablement bien les percussions. Roni Kaspi ne se contente pas d’accompagner, c’est plus qu’une section rythmique. Roni Kaspi peut faire chanter la batterie, donner vie à la mélodie, laisser les dynamiques faire leur travail, rendre la musique plus belle. Sans vouloir décevoir Cohen, Roni Kaspi a été pour beaucoup la plus grande surprise musicale de la soirée, recevant plusieurs ovations pour son art.
Après deux heures passées dans l’univers musical d’Avishai Cohen, le concert s’est malheureusement terminé. Pendant un moment, le public s’est retenu, avant d’ovationner pendant une minute Cohen, son trio, Alexander Hanson et l’orchestre symphonique d’Anvers. Une soirée mémorable que les personnes présentes n’oublieront pas de sitôt.
Pour ceux qui sont devenus curieux de la musique d’Avishai Cohen, ne vous affligez pas, vous pourrez le revoir en direct au festival Jazz à Liège le samedi 27 mai, en compagnie de son trio.
