Des dizaines de nouveaux albums arrivent chaque semaine à la rédaction de Maxazine. Il y en a beaucoup trop pour les écouter tous, et encore moins pour les chroniquer. Avec une critique par jour, trop d’albums sont laissés à l’abandon. Et c’est bien dommage. C’est pourquoi nous publions chaque dimanche un aperçu des albums qui parviennent à la rédaction sous la forme de courtes critiques.
Harrison Dean – Living on Cruise Control
Ce groupe de musique country n’existe que depuis quatre ans et a récemment gagné en notoriété grâce à NPO1, principalement en raison de leur chanson de Noël “Country Christmas Train”. Après la sortie d’un certain nombre de single et d’un EP, ils présentent aujourd’hui leur premier album. Cet album ne comporte que neuf titres, ce qui fait davantage penser à un EP prolongé qu’à un album complet. La plupart des titres de l’album ont un caractère plus calme, plus orienté vers l’arrière-plan et sont moins appropriés pour danser, comme on peut l’entendre dans les chansons “One Last Conversation” et “Heaven”. Si vocalement l’album peut paraître quelque peu monotone, il est à noter qu’instrumentalement ils parviennent à briller, même si cet aspect pourrait potentiellement être exploité davantage. Les points forts de l’album sont sans aucun doute “Nostalgia” et “Cruise Control”, car ces chansons contiennent tous les éléments que l’on attend d’un bon morceau de country. Au final, un album de country tout à fait honorable pour un groupe qui n’existe que depuis quatre ans. (Romy van der Lee)(5/10) (Gestion propre)
Ton Scherpenzeel – Virgin Grounds
Virgin Grounds est le nouveau CD du compositeur et claviériste Ton Scherpenzeel. Il ne contient que deux nouvelles chansons : ‘Departure’ et ‘Arrival’. Le reste provient de ‘Orion’ (1991), certains morceaux ayant été réarrangés. Dès ‘Departure’, on peut entendre l'”atmosphère de synthé” de la fin des années 80 et du début des années 90, qui persiste tout au long de l’album. Dans l’ensemble, le son est plutôt froid, mais cela convient au titre des morceaux. Bien que le rythme soit un peu plus rapide sur certains morceaux que sur d’autres, les chansons sont calmes dans leur structure. Tout s’imbrique bien, il n’y a pas de changements inattendus. Si vous écoutez intensément, il ne se passe peut-être pas grand-chose. La musique est parfois mystérieuse. ‘Virgin Grounds’ est très différent du rock prog de Kayak, Camel et Earth and Fire. Il est également très différent, par exemple, de son album folk/baroque “Velvet Amour”. Cet album est destiné aux fans d’albums de claviers “old school” (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (OOB Records)
1989 (Version de Taylor) – Taylor Swift
Il s’agit du quatrième réenregistrement de Miss Swift. Ses versions précédentes ont obtenu des scores exceptionnels dans les charts et ont été poussées dans l’oubli parmi sa base de fans. Chaque nouvelle version comprend des chansons qui n’ont pas figuré sur l’album original, appelées “from the vault”. À l’origine, 1989 devait être un album en provenance directe de New York, tandis que l’album réenregistré s’inspire du thème de la plage. Si l’on en croit les indices, il semblerait qu’un double album soit en préparation, mais nous devrons attendre pour voir. Il est intéressant de noter que les chansons “Suburban Legends”, “Is It Over Now” et “Say Don’t Go” sont les vedettes de la section des coffres-forts. En fait, “Blank Space” ne figurera pas sur l’album, mais “Slut ! Cette chanson est un morceau électronique apaisant avec des paroles captivantes. Presque toutes ses chansons réenregistrées sonnent presque à l’identique de l’original. Un délice pour l’oreille (9/10) (Republic Records) (Romy van der Lee).
Erin Kinsey – Same Day Sessions
Erin Kinsey est une artiste country en devenir qui s’est fait connaître avec sa chanson “Just Drive”. Elle a récemment sorti son EP “Same Day Sessions”, qui comprend cinq chansons. Le concept de ce disque est qu’elle a enregistré les chansons le même jour, comme le montre la date qui suit le nom de chaque chanson. Le 22 mai 2022, “Never Been Closer” a été enregistrée et écrite. Il s’agit d’une chanson country optimiste au tempo élevé, avec un potentiel de succès, le violon formant un fil conducteur agréable tout au long de la chanson. “Different Us”, enregistrée et écrite le 15 février 2023, montre des influences de Taylor Swift. Il s’agit d’une chanson simple à chanter, bien que les paroles aient peu de profondeur. Le point culminant est “Stayed A Summer”, qui est une merveilleuse collaboration avec Josh Kerr, une belle ballade rêveuse. Ce projet est agréable à écouter, et j’espère que d’autres artistes adopteront cette approche. 8/10 (Enregistrement personnel) (Romy van der Lee)
Ayana Witter-Johnson – Ocean Floor
Le nouvel album de la violoncelliste, compositrice et chanteuse Ayana Witter-Johnson, “Ocean Floor”, est devenu un album ludique, sophistiqué et magnifique sur lequel la talentueuse musicienne met en valeur tous ses talents. Est-ce du classique ? Du jazz ou de la musique pop “ordinaire” ? Non, il s’agit bien de son propre idiome musical, qu’il est agréable d’écouter. Il s’agit d’un album thématique sur le voyage et le naufrage d’un navire négrier du Ghana à la Jamaïque. La Ocean Floor Suite, en quatre parties, est d’une beauté à couper le souffle. Un must pour tous les amateurs de jazz et de néoclassique. Une bonne surprise pour le passant qui ne se doute de rien. (Jan Vranken)(8/10)(LSO Live)
Hinako Omori – Stilness, Softness
Le deuxième album d’Omori est un voyage sombre, vulnérable et personnel dans son monde intérieur. Sur ‘Silence, Softness’, la musicienne nippo-britannique explore une nouvelle gamme sonore, avec des synthés sombres et des voix vulnérables. L’album est un collage d’expériences, qu’Omori a ensuite reconstitué comme un puzzle.
Les chansons de l’album abordent les thèmes des rêves et de la réalité, de la solitude et de la recherche de la force intérieure. Omori a écrit et enregistré l’album entre sa chambre à Londres et la maison de sa grand-mère à Yokohama, au Japon. Une musique qui ressemble à la bande-son d’un livre de Murakami. Le deuxième album d’Omori est une expérience unique et personnelle que vous n’êtes pas prêt d’oublier. (Jan Vranken)(8/10)(Houndstooth)
Frank Sinatra – Platinum
C’est à nouveau la fin de l’année, le temps des cadeaux de Noël.
L’industrie du disque y répond toujours par un flot incessant de rééditions et d’albums de best-sellers. Capitol sort aujourd’hui une compilation de Frank Sinatra pour célébrer le fait que Ol Blue Eyes a signé un contrat d’enregistrement avec Capitol il y a exactement 70 ans. Une compilation de 44 de ses chansons les plus connues. C’est très bien pour pas trop cher, et vous avez immédiatement tout ce qui compte de Sinatra. Si j’avais encore mon père, je saurais ce qu’il obtiendrait de Saint .(Jan Vranken) (6/10)9Capitol)
Violent Jasper – Control
Le projet allemand Violent Jasper a déjà surpris avec le single ‘Hail thee Mockery’, et maintenant il y a l’album ‘Control’. Il s’agit d’un album conceptuel dans lequel les deux musiciens explorent l’influence des sentiments sur les interactions sociales et vice versa. Quoi qu’il en soit, c’est un album très réussi qui en est issu. Le duo explore tout ce qui se trouve entre le rock progressif, le rock symphonique et l’AOR. L’album surprend par sa belle production propre et l’utilisation d’instruments électroniques. L’album réserve une énorme surprise à la chanteuse Caroline von Brünken. Elle chante normalement ‘Wild as Her’ lors d’un truc country, mais je lui conseille d’arrêter immédiatement ou de continuer à le faire en tant que hobby. Pour moi, Caroline chante dans la même catégorie que Floor Jansen et Anneke van Giersbergen. Arjen Lucassen, tu es attentif ? C’est un très bon album. (Jan Vranken) (8/10) (Gentle art of Music)
