Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, sans parler de les critiquer. Une critique par jour laisse trop d’albums de côté. C’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums reçus à la rédaction, sous forme de courtes critiques.
Bon Jovi – Forever
Dans les années 80 et 90, la sortie d’un nouvel album de Bon Jovi était un événement mondial qui arrêtait les presses partout. En 2024, cependant, la sortie de leur nouvel album “Forever” passe inaperçue. Bon Jovi, autrefois les pionniers du pop-metal avec leur blockbuster “Slippery When Wet” de 1986, semblent avoir laissé derrière eux leurs jours de gloire. Depuis “Keep the Faith” de 1992, le dernier bon album selon beaucoup, la qualité de leurs productions a décliné. ‘Forever’ marque une tentative de Bon Jovi de revenir à leurs racines, et honnêtement, ça sonne plus comme Bon Jovi que ce que nous avons entendu depuis longtemps. L’album rappelle l’énergie de leurs premiers travaux, mais c’est en même temps un de ses plus grands inconvénients. Les morceaux semblent datés et manquent de l’innovation nécessaire pour rester pertinent en 2024. Les Allemands diraient : ‘Das war einmal’. Sur l’album, le groupe tente de raviver la magie de ‘Livin’ on a Prayer’ et ‘You Give Love a Bad Name’, mais montre surtout à quel point leur vision de la production est dépassée. L’album offre de la nostalgie, mais ajoute peu de nouveau au paysage musical actuel. Bien que ‘Forever’ ait ses moments – les mélodies sont accrocheuses et les ballades plairont certainement aux fans fidèles – il est clair que Bon Jovi est à un carrefour. Les performances vocales de Jon Bon Jovi restent étonnamment fortes, mais peut-être est-il temps pour Jon de dissoudre le groupe et d’explorer de nouvelles directions créatives. Malheureusement, la pochette tragique suggère le contraire. (Jan Vranken) (6/10) (Captain Kidd Corp)
All Under Heaven – What Lies Ahead Of Me
Avec une telle figure sur la pochette, cela suscite immédiatement une certaine tension, comme si elle pouvait vous poursuivre dans un rêve cauchemardesque, vous regardant avec ce sourire quand vous ne pouvez plus vous échapper. En ce sens, c’est un choix intelligent pour la couverture de leur premier album. Le groupe de shoegaze/alternatif All Under Heaven n’avait précédemment sorti qu’un EP. On ne sait pas grand-chose sur le groupe, sinon qu’il a été formé en 2017 et qu’il y a déjà eu une petite pause. Ce premier album offre un son agréable et malgré sa durée de juste trente minutes, il y a suffisamment de variété, avec la piste ‘Always’ qui change de puissance à plusieurs reprises. ‘What Lies Ahead Of Me’ s’écoute facilement, bien que cette figure me fasse un peu peur. All Under Heaven n’a pas besoin de regarder en arrière, car avec un premier album comme celui-ci, un bel avenir pourrait bien se profiler. (Rik Moors) (7/10) (Sunday Drive Records)
Alfie Templeman – Radiosoul
Alfie Templeman, le polyvalent multi-instrumentiste de Londres, a sorti vendredi son très attendu deuxième album ‘Radiosoul’. Ce travail ambitieux montre son nouveau style acid-pop et passe facilement d’un genre à l’autre. L’album, coproduit par des grands noms comme Nile Rodgers et Dan Carey, reflète la vie de Templeman et sa réaction à l’impact des réseaux sociaux. La chanson-titre ‘Radiosoul’ combine psychédélisme, soul et indie et donne le ton de l’album. Parmi les autres morceaux remarquables, on trouve ‘Eyes Wide Shut’, ‘This Is Just The Beginning’, et le funky ‘Just A Dance’ avec Nile Rodgers. ‘Vultures’ et ‘Drag’ explorent des thèmes plus sombres, tandis que ‘Hello Lonely’ et ‘Submarine’ sont plus introspectifs. ‘Beckham’ et ‘Switch’ apportent une énergie ludique, et le final ‘Run To Tomorrow’ laisse un sentiment d’espoir. ‘Radiosoul’ est un album agréable, intéressant aussi bien pour les fans de Templeman que pour les nouveaux auditeurs. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Chess Club Records)
Oded Tzur – My Prophet
Le saxophoniste new-yorkais Oded Tzur revient avec son dernier album ‘My Prophet,’ publié sur le prestigieux label ECM. Connu pour son approche unique qui combine le jazz modal, la musique classique indienne et les traditions microtonales, Tzur livre à nouveau une œuvre fascinante. ‘My Prophet’ s’ouvre, après une courte épilogue avec ‘Child You’, une pièce qui plonge immédiatement l’auditeur dans le son chaleureux et résonnant de Tzur et sa technique magistrale. La manière dont il glisse sans effort entre les notes, grâce à sa technique ‘middle path’ auto-développée, est tout simplement envoûtante. Un autre moment fort est le titre de plus de 11 minutes où la sensibilité narrative de Tzur se manifeste clairement. Ses compositions ressemblent à des histoires musicales, riches en émotion et profondément enracinées dans des traditions anciennes et modernes. L’album se termine avec ‘Last bikeride in Paris’, une pièce qui résume l’essence du voyage musical de Tzur : un mélange captivant de méditations tranquilles et de déclarations puissantes qui créent ensemble une résonance universelle. ‘My Prophet’ est un magnifique album qui confirme la place de Tzur comme l’une des voix les plus innovantes et captivantes du jazz contemporain. Un incontournable pour tout amateur de jazz. (Jan Vranken) (8/10) (ECM)
Tatiana Eva-Marie – Djangology
Tatiana Eva-Marie, surnommée la ‘Gypsy-jazz Warbler’ par le New York Times, a livré avec ‘Djangology’ un album éclectique qui examine les traditions musicales européennes à travers une lentille américaine. L’album tente d’être une pastiche charmante de tout ce qui pourrait sembler ‘original’ européen pour un Américain. ‘Djangology’ mélange des chansons en français avec des parties de guitare rappelant le légendaire Django Reinhardt, le tout recouvert d’une légère sauce balkanique. Le résultat est un mélange confus qui essaie d’être à la fois nostalgique et innovant. Cette approche interculturelle donne à l’album une certaine espièglerie, mais peut parfois sembler ni chair ni poisson. On attend tout le temps un ‘oe-la-laaaa’ frivole à la fin d’une chanson. Des morceaux comme ‘Nuages’ et ‘Sweet Chorus’ sont imprégnés d’une touche parisienne que les Américains trouveront authentique, tandis que ‘Caravan’ emmène l’auditeur dans un voyage à travers des sons d’Europe de l’Est. L’ours dansant ne manquerait certainement pas dans un éventuel clip vidéo. ‘Djangology’ est une mauvaise sorte d’appropriation culturelle qui appartient à Disneyland. Pourquoi écouter Tatiana quand on peut écouter le vrai Django, ou Goran Bregovic? Kitsch cela. (Anton DuPont) (4/10) (Groundup Music)
