Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, encore moins pour les critiquer. Une critique par jour fait que trop d’albums restent sur l’étagère. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction, sous la forme de critiques courtes.
Jared Hall – Hometown
Bien sûr, chaque trompettiste de jazz qui se respecte se mesure à Miles. Il n’y a probablement aucun trompettiste dans ce genre qui n’ait pas été influencé par la légende. Jared Hall écrit également que Davis a été une source d’inspiration. Cela doit également ressortir des huit morceaux qui figurent sur le nouvel album “Hometown”. Techniquement, il passe chaque test. Le jeu de Hall est maîtrisé et soigné, avec une belle sonorité pleine qu’il parvient également à conserver dans des passages plus rapides et plus virtuoses. Malheureusement, c’est à peu près tout ce que l’on peut dire. Car Hall ne surprend nulle part. Les compositions, arrangements et le jeu sont solides, bien que le terme prudent soit ici plus approprié. Beaucoup d’auditeurs considéreront donc cela comme un disque agréable. Aucun morceau ne s’impose et ne réclame toute l’attention. Le seul morceau qui se distingue est “Little B’s Poem” et cela est surtout dû à la ligne de basse, y compris le solo de contrebasse, de Michael Glynn. Dans sa biographie, Hall loue l’expression dans le jeu de ses héros et la volonté d’innovation constante, précisément ce qui manque sur ce “Hometown”. Le résultat est un disque sur lequel on peut faire la vaisselle sans problème. Cela ne dérange absolument pas. (Jeroen Mulder) (5/10) (Jared Hall)
Sweet – Reincarnation
Agréable surprise avec ce ‘nouveau’ Sweet ou The Sweet, le même groupe, connu pour les hits glam rock “Fox On The Run” et “Ballroom Blitz”. “Reincarnation” est constitué d’enregistrements restés sur les étagères depuis le milieu des années 1980. Normalement je ne donne pas les formations complètes dans de courtes critiques, mais dans ce cas c’est pertinent. Les voici donc. Andy Scott, guitare et chant, et avec le batteur et chanteur Mick Tucker membres originaux de la formation classique des années 1970. Ensuite Mal McNulty au chant et à la basse, qui est devenu plus tard le chanteur principal. Les musiciens les plus importants sur “Reincarnation” sont le claviériste Phil Lanzon, plus tard connu avec Uriah Heep, et principal compositeur des morceaux de cet album. Enfin, Paul Mario Day, tout premier chanteur d’un groupe que la plupart des lecteurs connaissent, Iron Maiden. Bien qu’il n’ait pas enregistré d’albums officiels avec eux, il a été le chanteur en 1975 et 1976 jusqu’à ce qu’il soit remplacé par Dennis Wilcock en raison d’un manque de présence scénique. Ce n’était certainement pas sa voix fantastique. Plus tard, il a travaillé avec d’autres groupes dont More, qu’il a fondé après son départ de Iron Maiden. Entre 1985 et 1988 il faisait partie de Sweet. On peut l’entendre sur l’album live “Live at the Marquee” (1986). En 1986 il a émigré en Australie. Là il est resté actif dans la scène musicale. Le 29 juillet 2025 il est décédé des suites d’un cancer. Cet album marque la phase de transition de Sweet dans laquelle le groupe s’éloigne du glam rock pur pour aller vers un AOR mélodique et du hard rock des années 1980. Le premier et le dernier morceau est une reprise du classique des Four Tops “I’ll Be There”. Achat indispensable pour les amateurs d’AOR et de hard rock de haute qualité. (Ad Keepers) (9/10) (Metalville)
Ben Markley Big Band – Tuesday Morning Feeling
Onze morceaux avec une durée totale de 78 minutes. Le pianiste, compositeur et arrangeur Ben Markley livre avec “Tuesday Morning Feeling” un album de big band impressionnant à tous égards, qui peut être comparé sans difficulté aux grands classiques du genre. “The Atomic Mr. Basie” de Count Basie en 1958 est encore considéré par les puristes comme l’album ultime de big band. “Ellington at Newport” de Duke Ellington suit en deuxième position, surtout grâce à l’espace laissé aux solos individuels. Markley parvient à réunir ces deux mondes. Il le fait en partie avec des interprétations de compositions existantes de Thelonious Monk, mais aussi avec sept compositions originales. Dans ses arrangements il met l’accent sur la section rythmique et les cuivres, ce qui le relie clairement à la tradition du big band. On entend le swing et la précision de Basie, combinés au sens de la dynamique d’Ellington, où les solos ont tout l’espace tout en restant soutenus par l’orchestre. Un bon exemple sont les solos du vibraphoniste Steve Nelson et du saxophoniste ténor Peter Sommer dans “Off Minor” de Monk. Ils ajoutent une nouvelle couche, une couleur propre dans une palette riche, tout en restant totalement intégrés à l’ensemble du groupe. Le point culminant doit encore venir: le solo de trompette de Terell Stafford dans “Old Folks”. Sans exagération: l’un des plus beaux solos jamais entendus dans un arrangement de big band. Le morceau dure plus de huit minutes, mais aurait pu facilement durer deux fois plus longtemps. (Jeroen Mulder) (8/10) (OA2 Records)
Against The Grave – Deathproof 101
Against The Grave est un groupe de groove metal originaire de Los Angeles et sort son premier album “Deathproof 101”. Lorsque vous écoutez cet album, vous ne diriez pas que vous écoutez un groupe relativement inexpérimenté. Against The Grave et les morceaux de “Deathproof 101” sonnent très matures. Le son de cet album autoproduit est également loin d’être amateur. Les morceaux frappent fort et pour un impact supplémentaire Ulrich Wild, qui a travaillé notamment avec Pantera et Deftones, est responsable. Il y a sept morceaux sur “Deathproof 101”, dont les deux derniers sont des reprises. “Wrong” de Depeche Mode et “Civil War” de Guns N’ Roses sont transformés avec succès en version metal par Against The Grave. Le meilleur morceau est l’ouverture “Deathproof”. (Ad Keepers) (8/10) (Production propree)
Jessie Ware – Superbloom
Avec sa dernière sortie “Superbloom”, Jessie Ware prouve une fois de plus qu’elle est la reine incontestée du disco moderne et de la pop raffinée. L’album construit sur la base de ses succès précédents, mais y ajoute une texture organique et florale. Les morceaux s’enchaînent sans interruption et créent une atmosphère à la fois nostalgique et tournée vers l’avenir. Dans des titres comme le morceau titre “Superbloom”, on entend une artiste pleinement dans sa puissance et qui ne se contente de rien de moins que la perfection dans la production. Les voix sont comme d’habitude d’une grande pureté et portent les mélodies avec une aisance apparente. L’album réussit à transporter l’auditeur dans un monde plein de paillettes et de profondeur émotionnelle sans jamais paraître forcé. C’est une collection de chansons qui fonctionne aussi bien sur la piste de danse que dans un contexte calme. Avec “Superbloom”, elle renforce sa position dans le paysage musical actuel et montre que la qualité finit toujours par remonter à la surface. Une recommandation absolue pour ceux qui aiment la pop de haute qualité avec une âme. (William Brown) (9/10) (EMI Records)
