Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent dans la rédaction de Maxazine. Bien trop pour tous les écouter, et encore moins pour les critiquer. Une critique par jour fait que trop d’albums restent sur l’étagère. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent dans la rédaction sous forme de critiques courtes.
Anthea – Beyond the Dawn
Le groupe américain Anthea mélange metal progressif, power metal et thrash metal avec de la musique symphonique/orchestrale. La plupart des morceaux de “Beyond the Dawn” ont une introduction symphonique de moins de 15 secondes, puis le métal entre (de manière prévisible). Une exception est la ballade “Whispers of the Heart”. Il y a un certain nombre de tournures et d’éléments prévisibles dans les 11 titres, mais heureusement il y a aussi des surprises. Si le tempo est élevé, la musique perd parfois un peu de dynamisme. La répartition entre le métal (énergique) et la symphonie est bonne. Le son aurait pu être plus riche et plus chaud, en outre, la différence de volume entre métal et symphonie est trop petite. Cela fait que la musique manque d’allure cinématographique et que l’expérience d’écoute est moins intense. Les voix claires sont alternées avec des grognes (cool). La basse est régulièrement agréablement présente, le jeu de guitare est très bon. Les paroles traitent de divers sujets. Le sampling dans l’intro de “Burnin’ in the Third Degree” (du film “The Terminator”) est trop court. De plus, cette reprise est plus puissante que l’originale. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Rockshots Records)
Who On Earth – It Takes The Village
Who On Earth est un groupe américain de hard rock/heavy metal. Créés comme groupe de reprises, ils ont commencé à écrire leur propre travail en 2020. Après dix chansons écrites, le groupe entre en studio avec le producteur Mike Orlando pour enregistrer le premier album “Blame”, qui malgré des retards causés par la pandémie de COVID, sort en octobre 2022. Ensuite suit une période un peu turbulente. 2024 est une année clé à cet égard. Who On Earth sort cette année-là une version nettement plus lourde de Toto’s “Hold The Line”, actuellement leur morceau le plus streamé. Cette même année, le guitariste Bruce Gatewood meurt à seulement 55 ans. En mars 2025 sort le mini-album de six titres “Smoke & Mirrors”, qui lui est dédié. “It Takes The Village” est donc le deuxième album de Who On Earth et contient, comme le premier album et le mini-album, du hard rock/heavy metal direct avec accent sur le travail de guitare et le chant de Coosh (vrai nom Andrew Couch). De plus, je peux mentionner que le deuxième titre “Any Other Way” est une version retravaillée de “Black Swan” de leur premier album. Les bonus tracks sont “Jane”, une nouvelle chanson plus calme, “Down & Out” (DVRKO Remix), un remix électronique de “Blame”, qui est aussi sur le premier album. Sur “Vigilance” (Extended Version), le batteur Jason Bittner (Overkill) et le guitariste Mike Orlando (Adrenaline Mob) jouent. Orlando a encore produit cet album et il a bien fait cela. L’album sonne excellent. Les amateurs de hard rock classique et de métal des années 90 qui ne font pas attention à l’originalité ont un bon album ici. (Ad Keepers) (7/10) (Production propre)
Chris Potter – Alive With Ghosts Today
Chris Potter est depuis des années considéré comme l’un des saxophonistes les plus complets de sa génération: techniquement parfait, tandis que cette même technique est complètement subordonnée à ses compositions. Potter est avant tout à la recherche du bon son. Pas de démonstration virtuose et pas de vitesse des doigts sur les clés. À la place: des compositions qui reposent sur le son et l’espace, sur la retenue dans laquelle la mélodie pure est le composant le plus important et dans laquelle chaque instrument a de l’espace, tandis que Potter garde en même temps le contrôle total et empêche les morceaux de se désagréger en structures incohérentes. Le contrôle est le mot-clé ici. “Alive With Ghosts Today” est un album qui demande de la patience à l’auditeur. Des morceaux comme “Osawatomie” et “This Earth Would Have No Charms For Me” démarrent lentement, ont besoin de temps pour presque littéralement émerger, pour grandir. Dans ces compositions Potter offre une vue sur ses « fantômes » : formes de jazz et influences qui l’ont façonné. Ce sont des souvenirs riches qui produisent une musique contemplative et réfléchie. Un album pour lequel il faut prendre du temps pour connaître ces fantômes, les comprendre et les apprécier. (Jeroen Mulder) (7/10) (Edition Records)
The House Must Win – Mick Flannery
“The House Must Win” se déroule dans l’ouest de l’Irlande dans les années 1970 et suit deux frères qui, chacun à sa manière, essaient de construire une vie meilleure et de rendre justice à l’amour de leur vie. Dans un monde plein de jeux d’argent, de secrets et de familles brisées, ils apprennent à faire face à leur destin. Le projet trouve son origine dans “Evening Train”, l’album de début de Mick Flannery de 2005. Vingt ans plus tard, il a développé l’histoire en un script complet, complété par dix nouvelles chansons qui donnent vie à l’œuvre originale. Cette fois Flannery a largement utilisé des artistes invités qui colorent les chansons avec lui ou indépendamment. Contributions entre autres de Susan O’Neill, Jenn Grant, Lisa Hannigan et Anaïs Mitchell. Étant donné le caractère narratif de l’album, cette approche s’intègre bien dans la structure choisie. L’ensemble respire un son divers, parfois néoclassique, avec une atmosphère dans laquelle un artiste comme Tom Waits se sentirait parfaitement à l’aise. En même temps, il y a un possible inconvénient: à cause des nombreuses contributions invitées, la propre voix de Flannery est parfois légèrement mise au second plan. Avec seulement sa voix et sa guitare, il crée une atmosphère intense et brute qui donne clairement envie de plus. (Bart van de Sande) (8/10) (One Riot Records)
J Balvin & Ryan Castro – Omerta
J Balvin et Ryan Castro sortent “Omerta”, leur premier album commun, un disque de reggaeton de dix titres qui fusionne le code d’honneur italien avec la culture de rue de Medellín. Les deux Colombiens poussent fortement le concept: court métrage avec Sofía Vergara, esthétique mafieuse dans le style de “The Godfather”, costumes au lieu de vêtements de rue. Musicalement c’est moins rigide que la présentation ne le suggère. Castro apporte du dancehall et du reggae dans “Una A La Vez” et “Medetown” ; Balvin se dirige vers le trap, l’afro house et même le rock sur “Melo”. “Tonto” avec DJ Snake est le hit évident pour les clubs, dans la lignée de “Mi Gente”. Ce qui coince légèrement: dix morceaux enregistrés en une semaine entre New York et les Turks and Caicos sonnent parfois exactement comme cela. La fraternité est là, la nécessité moins. Une forte bromance, pas un classique. (Jan Vranken) (7/10) (Universal Music Latino)
