Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, et encore moins pour tous les critiquer. Une critique par jour fait qu’il reste trop d’albums délaissés. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
maTrigal – Between Homes
Le violoncelliste Gottfried Tadashi Forc, le guitariste Raphael Gamper et le batteur Maximilian Wolfgang Schwarz se sont rencontrés pendant leurs études à la Hochschule für Musik und Theater de Rostock. Sous le nom de maTrigal, ils sortent maintenant leur premier album sous le titre “Between Homes”. Un violoncelle, une guitare acoustique et une batterie : c’est tout l’instrumentarium, même si les musiciens utilisent également fréquemment l’électronique, comme les samples et les drones dans l’ouverture “TGD4”. “Balafon” et le morceau-titre sont des morceaux presque entièrement acoustiques. Musicalement, maTrigal évolue entre jazz et musiques du monde, avec des thèmes parfois méditatifs. Une grande partie du matériel a commencé sous forme d’improvisation pendant les répétitions et a ensuite été développée collectivement, et malheureusement, cela s’entend. Les compositions de base se prêtent parfaitement aux improvisations, mais cette spontanéité fait défaut dans les enregistrements. Bien que l’interaction entre le violoncelle et la guitare soit intéressante, la plupart des morceaux semblent malgré tout comme ‘rester bloqués’. On s’attend à ce que quelque chose de plus arrive, jusqu’à ce que le morceau se termine et que l’on reste avec le sentiment d’avoir manqué quelque chose. Exceptions positives : “Nami” et “Days of Rain” sont deux morceaux délicieux avec un groove. Nous aurions aimé en avoir davantage. (Jeroen Mulder) (6/10) (Svitzer Music)
Fejd – Nifelheim
Fejd – Nifelheim “Nifelheim” est le cinquième album du groupe suédois de folk metal Fejd. Ce qui rend Fejd si particulier, c’est le fait que les musiciens complètent les guitares metal avec des instruments folk traditionnels tels que la moraharpa, le bouzouki, la cornemuse, la vielle à roue et la guimbarde. Les trois premiers albums ne comportent même aucune guitare électrique. Celles-ci n’ont été ajoutées qu’à partir du quatrième album, “Trolldom” (2016). Les voix sont entièrement en suédois et les lignes mélodiques respirent l’atmosphère mélancolique typique de la musique folk scandinave traditionnelle. “Nifelheim” pourrait être la bande originale d’un film sur les Vikings. Le groupe le plus “folk” de tous les groupes de folk metal propose avec “Nifelheim” un album solide qui sera peut-être un peu trop doux pour le metalleux moyen. Les groupes qui peuvent servir de référence sont Heidevolk, les albums acoustiques d’Eluveitie et Pathos, le groupe dans lequel trois des cinq membres du groupe ont joué avant de fonder Fejd avec les frères Rimmerfors. (Ad Keepers) (7/10) (Black Lodge Records)
Elizabeth Cook – Great Television
Les morceaux de “Great Television” parlent notamment à la fois de l’enrichissement et de la manipulation de la télévision et des médias. Le rock ’n’ roll se mêle à la country. “Sunset Promenade” commence par un sampling parlé, Puis commencent le chant et le jeu de guitare. Le son est d’une belle clarté. “Thiokol Tripwire” parle d’une explosion survenue en 1971 dans une usine chimique en Géorgie, qui a fait de nombreux morts. Ce morceau possède un flow agréable. Si l’on ne connaît pas l’histoire qui se cache derrière, on ne ressent pas dans le chant et la musique qu’une tragédie se dissimule derrière. Elizabeth regrette le Sud profond, avec son accent particulier, sa nourriture (à base de queue d’alligator frite), ses chemins de terre, dont elle chante la nostalgie dans “Okeechobee Mud”. Le début est calme, mais le morceau devient plus intense. Le duo “The Easy Kind” raconte une période difficile de perte et de dépendance dans la vie d’Elizabeth. Le jeu d’orgue calme ressort également très bien ici. Le morceau old-school “Caldonia and the Love Convoy” est un peu plus rapide. “In Your Veins” est traditionnel et pas vraiment surprenant. Cela vaut également pour un certain nombre de changements dans, entre autres, “Feverfew”. Mais plusieurs morceaux comportent des éléments surprenants. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Mattan Records)
Alabama Shakes – I Must Be Dreaming
Avec “I Must Be Dreaming”, Alabama Shakes revient enfin après un long silence. Le mélange emblématique de soul brute, de blues brûlant et de rhythm and blues entraînant vous saisit immédiatement à la gorge. La voix de Brittany Howard transperce impitoyablement la chair et les os sur le morceau-titre “I Must Be Dreaming”, tandis que l’instrumentation organique, aux sonorités légèrement vintage, donne l’impression d’une étreinte chaleureuse. L’album repose largement sur une dynamique émotionnelle et alterne sans effort des passages intimes, presque vulnérables, avec des explosions de passion pure. Le single “Don’t Look Back” souligne une fois de plus pourquoi ce groupe est si unique dans le paysage actuel : les harmonies sont justes jusque dans les moindres détails et le groove est solidement installé. Là où les albums précédents semblaient parfois en quête de quelque chose, celui-ci dégage une élégance rare et mature sans perdre le moindre gramme de puissance musicale. Il en résulte une œuvre impressionnante et mûre qui provoquera sans aucun doute des frissons absolus en concert. Un retour incomparable de l’un des groupes les plus talentueux des deux dernières décennies. (Elodie Renard) (8/10) (ATO Records)
Beartooth – Pure Ecstasy
S’il y a bien un groupe qui sait comment faire exploser un moshpit, c’est Beartooth. Avec “Pure Ecstasy”, les Américains frappent à nouveau avec une précision tranchante dès la toute première seconde. Caleb Shomo hurle à s’en arracher les poumons et les guitares martèlent à travers les enceintes comme si un rouleau compresseur vous fonçait dessus. Le point culminant “Adrenaline” vous saisit immédiatement à la gorge avec un riff épais et lourd et un refrain conçu pour être repris par des milliers de fans déchaînés. La production est grasse, agressive et délicieusement forte. Pourtant, il y a aussi de la place pour un peu de mélodie, comme sur le single “Fight or Flight”, mais ne vous y trompez pas : ça cogne sans pitié. Pas de conneries, juste du hardcore punk extrêmement brutal mélangé à un metal alternatif puissant. Dire que le disque est énergique est encore un doux euphémisme, il est devenu une véritable boule de démolition qui laisse à peine un instant de répit à vos tympans. Un disque qui fonce droit devant, sans détour. (Daniel Harris) (8/10) (Fearless)
