Tears For Fears – The Tipping Point

Après 17,5 ans, Tears For Fears est de retour avec une toute nouvelle musique. “The Tipping Point” est le successeur de “Everybody Loves a Happy Ending” de septembre 2004 et devrait être le grand retour du duo qui a connu un grand succès dans les années 80. Vous pouvez vraiment parler d’un groupe des années 80, car ils ont eu un énorme succès dans les années 80, mais bien qu’ils aient continué à sortir des singles après 1990, ils n’ont jamais marqué de single à succès dans aucun pays. Deux singles ont atteint le top 10 au Canada ou en Italie, mais en fait pour le duo à succès, cela s’est terminé après 1989.

Via Concord Records sortira “The Tipping Point”, le premier album avec le label de Roland Orzabal et Curt Smith, après qu’ils aient dû transférer le déjà décevant “Everybody Loves a Happy Ending” vers de petits sous-labels en 2004. Et ça après 20 ans de sortie uniquement dans les majors. Était-ce un présage que c’était plus ou moins fini pour les hommes ? Son prédécesseur “Raoul and the Kings of Spain” n’a guère réussi en 1995, sauf pour la France. Le départ de Smith en 1991 a peut-être déjà marqué la fin du duo, car Tears For Fears est ensuite devenu un projet solo d’Orzabal sans succès. L’album précédent les réunissait à nouveau, il n’y avait pas vraiment de campagne marketing pour promouvoir l’album, si bien que les retrouvailles n’étaient finalement pas grand-chose, à part les grands concerts du duo, car les performances, qui étaient souvent des concerts de grands succès, a continué d’attirer des salles à guichets fermés.

Smith et Orzabal ont réconcilié leur querelle pendant près de 20 ans, et vous devriez vous attendre à ce que la magie qui existait entre les deux dans les années 80 se soit épanouie maintenant. Cependant, “The Tipping Point” n’est pas devenu un véritable album de Tears For Fears. Pas le vieux son familier comme sur “Sowing the Seeds of Love”, “Shout” ou “Everybody Wants to Rule the World”, mais un mélange de synth-pop calme qui est vraiment différent d’avant. Il faut un certain temps pour s’y habituer pour le fan sensé avec ce nouveau son de Tears For Fears, qui développe à nouveau “Everybody Loves a Happy Ending”. L’art-pop et le pop rock de cet album semblent être devenus le nouveau style de Tears For Fears. Et puis ils ont laissé de côté des chansons typiques de Tears For Fears cette fois, comme “Secret World” et “Ladybird”, qui étaient un retour rafraîchissant aux années 80 sur ce dernier album. La seule chose qui se rapprocherait est “End of Night” ou la chanson titre “The Tipping Point”.

Non, avec plus de 30 millions d’albums vendus, le groupe n’a pas à viser le succès commercial, mais ce serait bien s’il y avait encore quelque chose de reconnaissable pour les fans. Bien sûr, une chanson comme le mélodramatique “Please be happy” est d’une grande classe. Et « Master Plan » est aussi magistral et aurait pu sortir tout droit de la plume de Paul McCartney. Charlton Pettus, devenu le partenaire musical permanent d’Orzabal après “Raoul and the Kings of Spain”, est de nouveau présent. Et même si Tears For Fears est passé de duo à trio de cette façon, ça ne semble pas aller mieux. Malheureusement. Ou comme le dit Curt Smith lui-même : « Si vous vous connaissez depuis aussi longtemps et travaillez ensemble depuis aussi longtemps que nous, un lien se forme qui devient familier. Le danger, cependant, c’est que vous ne semblez plus oser tout vous dire honnêtement, même si l’album n’est plus le fameux Tears For Fears.

Dans l’ensemble, “The Tipping Point” n’est certainement pas mauvais, il contient même quelques chansons fortes, mais en tant qu’album de Tears For Fears, il manque malheureusement vraiment la cible. Juste, vous ne devriez pas toujours vous attarder sur le passé. Il faut innover et continuer à s’ajuster, mais si tu vois un tout autre côté 40 ans plus tard avec une composition différente (car on peut vraiment appeler Pettus un membre permanent avec sa contribution) que la New Wave et la Synth-Pop que les gens te connaissent à partir de, il vaut mieux continuer sous un autre nom. Un peu comme Vince Clarke et Martin Gore de Depeche Mode, avec VCMG séparant clairement leurs aventures Techno de leurs autres travaux. Plus clair pour les fans, plus juste pour vous-même. Pour le reste, pas un mauvais album, mais pas très spécial. Dommage. (6/10) (Concord Records)

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