Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, encore moins pour les critiquer. Publier une critique par jour signifie que trop d’albums restent en attente. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous présentons aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction, accompagné de courtes critiques.
Theo van Niel Jr. – Self-Education
“Self-Education” est le deuxième album solo instrumental du multi-instrumentiste Theo van Niel Jr. L’exceptionnel “Introduction” éveille ma curiosité pour “Anxiety Express”. Dans ce morceau up-tempo, le saxophoniste blackjazz Jørgen Munkeby joue. Cela forme une belle combinaison/alternance avec le rock/metal. L’ambiance dans “Sierra” est très différente, plus estivale. Même ici, il y a des virages inattendus et des détails. Le jeu de guitare très varié de Theo occupe le premier plan, on entend régulièrement différentes couches en même temps. Parfois même lent et rapide “en même temps”, mais l’équilibre demeure. Le son est bien réparti dans le casque. De plus, le contraste entre les tons hauts et bas est bien audible. Cela ressort particulièrement bien dans “On The Clock”. Les morceaux ne contiennent pas seulement des percussions détaillées (par Shane Gaalaas), de la basse et bien sûr beaucoup de guitare. Mais certains morceaux ont des petits sons/éléments échantillonnés amusants. Comme le Glockenspiel échantillonné au début de “Ave Maria”. Une grande partie des parties de synthétiseur est programmée. “Self-Education” est un bel album complexe avec beaucoup de diversité. (Esther van Kessel-Tamerus) (8/10) (Production indépendante)
Ibibio Sound Machine – Pull the Rope
Le nouvel album “Pull the Rope” est comme un buffet intentionnellement exagéré de plaisirs musicaux, parfaitement adapté à la piste de danse avide. Avec un regard perspicace sur la création d’un festin musical, ce chef-d’œuvre de rythme et de mélodie invite l’auditeur à lâcher prise et à se laisser emporter sur une vague d’extase. C’est comme si l’artiste(s) derrière cet album étaient des chefs cuisiniers, experts dans le mélange des bons ingrédients pour créer une explosion de saveurs qui enchante le palais et met l’âme en mouvement. Derrière les synthés étincelants et les rythmes pulsants se cache sans aucun doute une compréhension profonde du désir humain de joie et de lâcher prise. “Pull the Rope” n’est pas seulement une bande-son de fêtes ; c’est une invitation à un rituel d’extravagance, un hommage aux moments où nous nous perdons dans le rythme de la vie. Avec une appréciation froide et sobre de 8 sur 10, cet album est une sensation culinaire qui vaut la peine d’être essayée pour quiconque veut faire trembler la piste de danse cette année. (Elodie Renard) (8/10) (Merge Records)
Nubiyan Twist – Find Your Flame
La musique de Nubiyan Twist révèle un voyage musical intrigant qui culmine dans le nouvel album “Find Your Flame”. Le groupe, dirigé par Tom Excell, a une riche histoire d’expérimentations transcendant les genres, et cette dernière sortie promet de ne pas faire exception. “Find Your Flame” est décrit de manière appropriée comme un album jazz délicieux, à la fois dansant et adapté à une soirée tardive avec un bon verre de vin. Les arrangements magnifiques témoignent d’une profonde compréhension de la musicalité et d’un sens esthétique affiné. L’album semble naviguer à la frontière entre le jazz et la pop, ce qui le rend d’autant plus captivant. C’est une œuvre immersive qui plaira autant aux amateurs de jazz traditionnel qu’aux fans de pop contemporaine. Alors que la musique emmène l’auditeur dans un voyage de rythme et de mélodie, il est clair que Nubiyan Twist a atteint un niveau d’expertise rare. Chaque morceau de l’album est imprégné d’un sentiment indéniable de plaisir et d’aventure, ce qui rend difficile de rester immobile. Il y a de belles collaborations avec notamment, l’inévitable Nile Rodgers, mais aussi avec Mamani Keita. Dans une époque où les frontières musicales deviennent de plus en plus floues, “Find Your Flame” est un exemple rafraîchissant de liberté créative et d’excellence artistique. C’est un album à savourer, que vous soyez un fervent amateur de jazz ou simplement à la recherche de nouveaux sons à explorer. (Jan Vranken) (8/10) (Strut Records)
MDou Moctar – Funeral for Justice
MDou Moctar a livré avec son nouvel album ‘Funeral for Justice’ un chef-d’œuvre qui incarne son meilleur travail à ce jour. L’album est politiquement chargé et imprégné d’une profonde motivation musicale. Le jeu de guitare de Moctar est phénoménal et dépasse toutes les attentes, le positionnant comme le héros de la guitare le plus improbable de ce siècle. La musique de l’album promet non seulement des feux d’artifice sur disque, mais aussi en live. En plus des solos de guitare explosifs, ‘Funeral for Justice’ offre également la possibilité de savourer le blues malien, comme on peut l’entendre dans le magnifique morceau ‘Takoba’. L’histoire derrière l’ascension de Moctar, depuis la construction de sa première guitare dans un petit village du Niger jusqu’à son succès viral au sein des réseaux cellulaires de l’Afrique de l’Ouest, ajoute une profondeur à l’album. Son évolution en tant que musicien, des sonorités brutes de ses premiers travaux aux compositions complexes de ‘Funeral for Justice’, témoigne de son talent incontestable et de son dévouement à son métier. (Jan Vranken) (9/10) (Matador Records)
Kamasi Washington – Fearless Movement
Le nouvel album de Kamasi Washington, ‘Fearless Movement’, est un ajout rafraîchissant à son impressionnant corpus d’œuvres. Avec douze nouveaux titres, l’album propose un mélange dynamique d’arrangements audacieux et de collaborations avec quelques grandes figures du monde musical, notamment André 3000, Thundercat et même George Clinton. Bien que Washington soit surtout connu pour son travail jazz, ‘Fearless Movement’ fait une incursion dans un son plus funky et accessible. Les grooves sont captivants et la musique déborde d’énergie. Il est évident que Washington élargit son horizon musical sans perdre son style distinctif. L’album est une vitrine de la virtuosité de Washington au saxophone et de son talent pour créer des compositions riches et complexes. Les collaborations ajoutent une dimension supplémentaire à l’expérience globale, faisant de ‘Fearless Movement’ une expérience d’écoute captivante. En résumé, ‘Fearless Movement’ est un témoignage de la polyvalence de Washington en tant que musicien et de sa capacité à repousser les limites dans le genre du jazz moderne. C’est un album qui plaira tant aux amateurs de jazz qu’aux nouveaux venus, et un excellent complément à sa discographie déjà impressionnante. (William Brown) (8/10) (Shoto Mas Inc)
