Philip Glass – Solo

Philip Glass est sans aucun doute l’un des plus grands compositeurs vivants au monde.

À 87 ans, il a donné au monde une musique merveilleuse. Des sonates, des œuvres orchestrales, de magnifiques musiques de film. Glass est devenu l’un des plus grands compositeurs de musique minimale, une évolution des classiques qu’il aimait et qu’il a beaucoup étudiés, comme Franz Schubert, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart, dont le contrepoint et les harmonies se reflètent dans l’œuvre de Glass.

Il n’est pas certain que l’on puisse s’attendre à ce que Glass, aujourd’hui âgé, compose à nouveau une œuvre véritablement nouvelle. Néanmoins, Philip Glass vient de sortir un nouvel album sur lequel on peut entendre quelques-unes de ses plus belles œuvres pour piano, jouées par Glass lui-même et enregistrées chez lui, en partie encore pendant la pandémie de corona.

Si vous vous demandez pourquoi il est intéressant d’avoir de nouveaux enregistrements d’anciens chefs-d’œuvre de Glass, il est d’autant plus recommandé d’écouter cet album. Mad Rush”, le chef-d’œuvre post-minimaliste de Glass, qu’il a composé en l’honneur du Dalaï Lama, illustre peut-être le mieux la valeur ajoutée de ces enregistrements.
L’enregistrement original date de 1989, il y a donc 35 ans. Glass a vieilli, mais les nouveaux enregistrements montrent clairement qu’il n’a pas perdu sa technique pianistique. Mad Rush” est un morceau incroyablement difficile à maîtriser en tant que pianiste. Les arpèges sont extrêmement difficiles à maîtriser en termes de dynamique. Et c’est précisément ce que Glass semble aujourd’hui capable de faire avec beaucoup plus de maîtrise dans ces enregistrements. C’est incroyablement intelligent, car cela rend l’œuvre plus “intime” ou plus mature, je ne sais pas comment l’expliquer exactement. L’œuvre semble être limitée par le maître, qui parvient finalement à donner une interprétation encore meilleure de l’une de ses plus belles pièces.

Les pièces de Methamorphis figurent également sur ce nouvel album, et elles sont toujours aussi belles que les anciennes versions de 1989.

L’album se termine par “Truman Sleeps”, une pièce enregistrée en 1991 pour “Glassworks”. Il s’agit de l’une des pièces les plus populaires de Glass, qui a été utilisée dans de nombreux films, émissions de télévision, etc. Truman Sleeps est un chef-d’œuvre qui repose sur un schéma ingénieux de quatre accords, malgré la simplicité de la mélodie. Ce schéma reste constant pendant la majeure partie de la chanson et est répété dans différentes tonalités. Cela crée un sentiment de mouvement continu vers l’avant et de rythme ininterrompu.

Fait remarquable, la phrase de quatre notes répétée tout au long de la pièce se déplace en pas de tierce, plutôt qu’en demi-pas ou en pas entiers, comme c’est le cas habituellement. Cela contribue à la sonorité unique de la pièce, car cela crée une sensation inattendue de mouvement harmonique.

La structure harmonique du morceau forme un son continu semblable à celui d’un métronome. Cela crée un fort sentiment de rythme et propulse la chanson vers l’avant. Au fur et à mesure que le morceau progresse, la phrase de quatre notes est répétée dans différentes tonalités, ce qui renforce la tension et crée un sentiment de mouvement et de flux constants.

La nouvelle version est littéralement une bouffée d’air frais. Glass donne beaucoup plus d’espace tout en parvenant à maintenir le flux. On a l’impression que la résignation est entrée dans l’œuvre. C’est un avantage de vieillir et d’être capable de regarder en arrière sur un héritage musical aussi riche que celui de Glass. Personne d’autre ne s’en sortirait en donnant à son œuvre une telle interprétation.

Philip Glass place son propre héritage musical au premier plan sur ce nouvel album, montrant ainsi que sa musique est toujours d’actualité. Il montre également que l’œuvre de Glass peut en effet rivaliser avec celle des grands musiciens mentionnés plus haut dans cette revue. On entendra encore parler de Glass dans des siècles. Un album merveilleux qui ne devrait pas manquer dans la collection d’un amateur de musique sérieux. (8/10) (Orange Mountain Music)