Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Bien trop nombreux pour tous les écouter, sans parler de les chroniquer. Une critique par jour laisserait trop d’albums de côté, ce qui est dommage. C’est pourquoi nous proposons aujourd’hui un aperçu des albums reçus avec des critiques courtes.
Anvil – One And Only
Anvil n’a pas besoin d’être présenté. Tout fan de metal connaît ce sympathique groupe canadien. Au début des années 80, Anvil sort trois excellents albums qui leur valent un statut culte. Des groupes à succès et mondialement connus comme Metallica et Megadeth reconnaissent Anvil comme une source d’inspiration et sont influencés par ce trio canadien. Cependant, en raison d’une mauvaise gestion et de mauvais choix, ils ne percent pas et tombent quelque peu dans l’oubli. Cela est bien documenté dans le film ‘The Story of Anvil’, sorti en 2009. Cette documentaire ravive l’intérêt pour le groupe, qui sort fidèlement un album tous les deux à trois ans. L’amour pour le metal et la joie de jouer sont toujours présents, y compris sur ce 20ème album, ‘One And Only’. Il est vrai qu’Anvil sort le même album depuis 20 ans. ‘One And Only’ contient deux ou trois morceaux remarquables comme ‘Dead Man Shoes’ et ‘Fight For Your Rights’. Les autres morceaux, en revanche, sont plutôt médiocres. Anvil peut être considéré comme l’AC/DC du metal. En tant que fan, il n’y a pas de surprises. Respect pour ce groupe qui existe depuis plus longtemps que bon nombre de lecteurs de cet article. (Ad Keepers) (7/10) (AFM)
Blur – Live at Wembley Stadium
Le nouvel album de Blur, ‘Live at Wembley Stadium’, est un document temporel particulier qui capture l’essence du groupe tel que nous le connaissons et l’apprécions. Blur, un pilier de la pop britannique, a laissé une empreinte durable sur la scène musicale avec leur son influent et leurs hits iconiques. Leur rôle dans le mouvement Britpop des années 90 est indéniable, avec des classiques comme ‘Parklife’ et ‘Song 2’ qui ont inspiré des générations. Malheureusement, la renaissance du groupe semble se limiter à un seul nouvel album studio et à cet album live. Le concert enregistré à Wembley faisait partie d’une tournée mondiale qui les a amenés aux Pays-Bas l’année dernière. Cet enregistrement offre une belle collection des grands succès et des titres moins connus, ce qui en fait un ajout précieux pour les fans inconditionnels. Cependant, la question demeure : ‘Live at Wembley Stadium’ est-il plus qu’un simple article de merchandising, un dessert pour les fans ayant assisté aux concerts de réunion ? L’album offre peu de nouveautés et sera surtout apprécié par ceux qui veulent revivre l’énergie et l’atmosphère des concerts live. Pour beaucoup, l’album semblera superflu, juste un souvenir pour ceux qui y étaient. Cependant, il contribue à l’héritage de Blur et offre une dernière chance de chanter ‘Parklife’ et ‘Song 2’ dans leur gloire live. (Jan Vranken) (6/10) (Blur under exclusive license to Parlophone)
Slowly Rolling Camera – Silver Shadow
Slowly Rolling Camera de Cardiff a perfectionné son mélange unique de jazz, de profondeur cinématographique et de flair électronique avec ‘Silver Shadow’. Cet album, inspiré par les montages de films, tourne autour d’un protagoniste fictif, ce qui ressort fortement dans les morceaux compacts et émotionnellement cohérents. Les membres principaux, complétés par des musiciens talentueux tels que Jasper Høiby et Verneri Pohjola, offrent une expérience d’écoute riche et stratifiée. Après une décennie d’innovation musicale, le groupe continue d’évoluer. De leurs débuts bruts en 2014 aux productions raffinées d’aujourd’hui, ‘Silver Shadow’ confirme leur esprit et célèbre leur succès impressionnant avec plus de 20 millions de streams. Ce sixième album séduit à la fois les fans existants et les nouveaux auditeurs, ajoutant une nouvelle couche à leur héritage. Un bien mérité 8/10. (Elodie Renard) (8/10) (Edition Records)
Charley Crockett – Visions of Dallas
Le nouvel album de Charley Crockett, ‘Visions of Dallas’, une suite de ‘$10 Cowboy’ sorti plus tôt cette année, livre exactement ce que le titre et la couverture suggèrent : de la musique country clichée. Alors que la country est plus populaire que jamais de nos jours, Crockett y contribue malheureusement peu avec son kitsch rythmique basé sur des quintes. ‘Visions of Dallas’ manque de profondeur et de raffinement que l’on pourrait attendre d’un album country contemporain. Sa voix, loin d’être la meilleure, ajoute au problème. Les morceaux sont simplistes et manquent de la charge émotionnelle et de l’originalité vocale qui rendent ce genre souvent si apprécié. Charley Crockett peut bien profiter de la hype actuelle autour de la country, mais sa musique semble mieux adaptée aux fêtes locales qu’aux grandes scènes. Sa contribution au genre est trop ennuyeuse et superficielle pour laisser une impression durable. Merci. (Jan Vranken) (5/10) (Son of Davy)
Yemi Alade – Rebel Queen
Yemi Alade, la chanteuse et auteure-compositrice nigériane de pop afro qui a percé en 2009 avec sa victoire au Peak Talent Show, a une fois de plus livré un chef-d’œuvre avec son nouvel album ‘Rebel Queen’. Alade, originaire d’Abia dans le sud-est du Nigéria, a combiné ses ambitions musicales avec des études à l’Université de Lagos. Après son succès au Peak, elle sort son premier single “Fimisile” et perce à l’international avec le hit “Johnny” en 2013. Cette chanson figure sur son premier album ‘King of Queens’ sorti en 2014, un mélange de reggae, de R&B, de rap et de pop afro. Son deuxième album ‘Mama Africa’ de 2016 et l’EP suivant ‘Mama Afrique’ de 2017 ont montré sa polyvalence. ‘Rebel Queen’ est une fête du début à la fin. Écoutez le rythme délicieux de “Tomorrow”, un morceau qui vous fera sourire grâce aux fantastiques chœurs. Chaque morceau de cet album est une réussite. La musique passe sans effort de la pop afro au R&B et au highlife, offrant ainsi une soupe éclectique avec une saveur épicée. Je ne peux pas pointer un seul morceau faible sur cet album. C’est un véritable album de fête. La chanson “African Woman”, un duo avec nul autre qu’Angelique Kidjo, a déjà renversé la scène internationale. Le duo avec Ziggy Marley, “Peace & Love”, est également une merveilleuse mélodie estivale. Yemi Alade confirme avec ‘Rebel Queen’ une fois de plus son statut de plus grande superstar africaine. Elle se surpasse et livre un album qui souligne non seulement son talent, mais aussi sa polyvalence et sa créativité. C’est un album à écouter absolument, qui vous fera sûrement danser. (Elodie Renard) (8/10) (Effyzie Music)
