Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, sans parler de les recenser. Un album par jour signifie que trop d’albums restent en attente. Et c’est dommage. Nous publions donc aujourd’hui un aperçu des albums reçus à la rédaction en courtes critiques.
Papa Shango – Live at Glastonbury
Que faites-vous lorsque vous êtes un grand groupe d’amis qui aiment la musique ? Vous formez un groupe, simple. 12 amis qui ont fondé le groupe de rock Vodou Papa Shango en 2003, nommé d’après le pire personnage de catcheur professionnel de tous les temps, Charles Wright. À la tête du groupe se trouve Loa Papa Rob, une version personnelle du dieu Vodou Papa Legba, qui est le point de contact entre les humains et les morts. Appelez Papa Rob le connecteur entre l’homme et la musique. Papa Shango a sorti trois albums, quelques singles et maintenant un album live en 21 ans, et ‘Live at Glastonbury’, enregistré sur la scène Pyramid où ils se produisent, montre sans aucun doute que Papa Shango est l’un des meilleurs groupes live en Angleterre. Bien sûr, leurs albums studio montrent également une classe absolue, mais en live, c’est tout simplement une grande fête. La preuve que l’amitié est l’ingrédient le plus important lorsqu’il s’agit de faire de la musique. Musicalement, cela pourrait absolument être meilleur, bien que Papa Shango soit composé de musiciens de qualité (Malheureusement, nous n’avons pas pu évaluer les danseuses fixes qui font partie du groupe). C’est donc un exemple à 100% de la façon dont un groupe live devrait sonner. Mais le plus beau est encore d’entendre le plaisir que le groupe ressent. C’est exactement ce dont la musique parle, et Papa Shango est donc un exemple parfait de la façon dont la musique devrait sonner. Surtout en live. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Papa Records)
Last Temptation – Heart Starter
J’ai reçu cet album dans ma boîte de réception avec la remarque “je pense que cela pourrait vous plaire”. Et c’est certainement le cas ! ‘Heart Starter’ est le troisième album de ce groupe français qui joue du rock classique et qui sonne plus “américain” que de nombreux groupes originaires des États-Unis. Il n’y a pas de ballades sur cet album. Toutes les dix chansons sont des morceaux de rock classique énergiques avec quelque chose pour tous les goûts. Un soupçon de Van Halen est perceptible sur ‘Live By Night’, et le court morceau final ‘We Are Alive’ rappelle Extreme avec sa guitare acoustique et ses chœurs. La reprise du hit disco ‘Born To Be Alive’ de leur compatriote Patrick Hernandez aurait pu être omise selon moi, mais c’est une question de goût. Si vous recherchez de la musique au son classique avec, grâce à la production claire, une touche moderne, c’est votre album. (Ad Keepers) (8/10) (Metalville)
Amen Dunes – Death Jokes II
‘Death Jokes’ d’Amen Dunes : un album aussi profondément futile qu’une discussion philosophique avec une fourmi ivre. L’album est déjà sorti depuis un certain temps, mais pourquoi doit-il précisément arriver sur mon bureau maintenant ? Ce sera sans doute du karma. Damon McMahon a apparemment décidé de commettre un suicide musical avec un recueil de fragments sonores qui ressemblent plus à un dysfonctionnement de votre casque qu’à quelque chose osant s’appeler de la musique. Après des années de préparation – cinq ans ! – McMahon a livré un chef-d’œuvre de médiocrité. Un affront culturel qui ferait vomir même le mélomane le plus patient. L’album respire l’atmosphère d’une intelligence artificielle ayant accidentellement généré un ensemble de sons aléatoires, supposant que ce soit de la musique. Les influences du rap et de la musique électronique ? Laissez-moi rire. Cela ressemble plus à un dysfonctionnement d’un synthétiseur bon marché tombé par inadvertance dans une poubelle. Les claviers de McMahon – apparemment nouvellement appris lors de la création de ce paysage sonore de misère – sonnent comme s’ils étaient joués par une pieuvre égarée aux doigts cassés. Même les contributions de “musiciens réputés” ne peuvent sauver ce désastre musical. C’est comme si on demandait à Picasso de faire tomber une goutte de peinture sur le mur des toilettes publiques – ça reste des toilettes, cher auditeur.
‘Death Jokes’ est exactement cela : une blague. Mais une blague à laquelle personne ne rit, sauf peut-être McMahon lui-même, qui ricane probablement à haute voix en envoyant cette catastrophe auditive dans le monde. Conclusion : n’achetez cet album que si vous avez une haine suprême de vos oreilles, de votre bon sens et des principes élémentaires de cohérence musicale. Sinon : restez loin, très loin. (Jan Vranken) (absolument horrible) (Sub Pop records)
Love Ghost x SKOLD – Love Ghost x SKOLD
Cet album est une collaboration entre Love Ghost (Finnegan Bell), un groupe de rock indépendant/alternatif américain hors-la-loi, et la légende industrielle suédoise Tim Skold, qui a percé avec le groupe glam-metal Shotgun Messiah mais a surtout fait fureur avec des groupes industriels comme Marilyn Manson. Love Ghost x SKOLD mélange rock, grunge, ska, metal, emo et hip-hop sur cet album éponyme. Ils utilisent beaucoup le chant “spoken word”. Les paroles sont intelligentes et peuvent être interprétées de différentes manières. L’ambiance de l’album est sombre, ce qui était exactement ce que ces deux artistes recherchaient avec cette collaboration. Le meilleur morceau est ‘Level Up’, qui rappelle beaucoup ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson. Recommandé aux amateurs de Marilyn Manson, Nine Inch Nails et de metal industriel/avant-garde en général. (Ad Keepers) (8/10) (Metropolis Records)
St. Etienne – Night
Dans la nocturne de ‘Night’, Saint Etienne dévoile leur propre mythologie musicale, créant un paysage sonore éthéré qui flotte entre souvenir et mélancolie. Ce n’est pas un album, mais un voyage atmosphérique à travers la liminalité des réflexions nocturnes urbaines – une tapisserie acoustique tissée d’échos lointains, de textures filées ambiantes et de vocaux intimement murmurés de Sarah Cracknell. Bob Stanley et Pete Wiggs ont toujours été des alchimistes musicaux, et ici ils transforment des fragments sonores en quelque chose de profondément introspectif. La production – bien que parfois trop réverbérante, créant un léger brouillard sonore qui masque parfois des détails subtils – sert la qualité onirique de l’album. ‘Nightingale’ apparaît comme le point lumineux central, un morceau qui capture l’essence éphémère de l’ensemble : délicat, mystérieux, suspendu entre éveil et sommeil. Plus qu’un recueil de chansons, ‘Night’ ressemble à une confession murmurée, une exploration intime du souvenir musical qui récompense richement une écoute patiente. Un plat exquis et subtil qui se savoure. (Jan Vranken) (8/10) (PIAS)
