Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour les critiquer. Une critique par jour laisse encore trop d’albums de côté. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous proposons aujourd’hui un aperçu des albums reçus avec de courtes critiques.
Scene Queen – Hot Singles In Your Area
Avec une pochette d’album aussi abominable, les attentes ne sont déjà pas très élevées. Ensuite, en jetant un œil à la liste des titres, il est clair que ce n’est pas une œuvre musicale de haut niveau. Dire que c’est en dessous de la moyenne est encore trop gentil. Ce deuxième album est censé parler de la découverte de sa sexualité, mais cela ne se reflète nulle part dans les textes. Y a-t-il un message derrière “If I had a dick, I’d be dangerous”? Les morceaux partent dans tous les sens sans jamais former un ensemble cohérent. La seule chose qui m’a fait sourire est que l’album se termine par ‘Climax’, mais nous sommes surtout heureux que l’album soit terminé. À juste titre, il est sorti sous le label Hopeless Records, désespérant. (Rik Moors) (2/10) (Hopeless Records)
Joss Stone – 20 Years of Soul Live in Concert
’20 Years of Soul Live in Concert’ est un merveilleux cadeau pour tous ceux qui ont manqué la dernière tournée de Joss Stone. Les enregistrements sont parfaits, tant au niveau de la production que du son, et l’album est une grande fête, même si vous n’étiez pas présent. La série interminable de succès ne cesse de défiler. Cet album live apporte l’énergie et la magie de ses concerts directement dans votre salon. Je suis tombé amoureux de Joss Stone lors de son concert à Paris, et avec cet album, c’est comme si je retombais amoureux. Joss Stone prouve une fois de plus pourquoi elle est l’une des plus grandes chanteuses de soul de notre époque. ‘Joss Stone rules’. (Jan Vranken) (7/10) (Stoned Records)
SYML – Live at Hangar 30
‘Live at Hangar 30’ est une magnifique collection de sept nouvelles chansons de SYML, enregistrées dans un hangar à avions vide à Seattle, accompagné d’un quatuor à cordes. Ce cadre unique crée les conditions idéales pour que sa musique sonne de la plus belle manière. On comprend qu’il prenne son temps pour faire suite à son premier album, car celui-ci était déjà exceptionnellement beau. Cet EP nous aide à patienter et entre également dans la catégorie ‘extraordinairement beau’. Écoutez ‘Sentimental’; il vous donnera des frissons. SYML, le projet solo du musicien et producteur Brian Fennell, continue d’impressionner par sa capacité à transmettre des émotions profondes. Les enregistrements live révèlent un aspect authentique et intime de sa musique. L’utilisation d’un quatuor à cordes ajoute une couche supplémentaire de profondeur émotionnelle aux compositions déjà riches. ‘Live at Hangar 30’ est un incontournable pour tout fan, mais aussi une parfaite introduction pour ceux qui ne connaissent pas encore SYML. Un EP qui prouve pourquoi SYML est un artiste si aimé et respecté. Quel magnifique EP! (Jan Vranken) (8/10) (Finn Recordings)
Johnny Cash – Songwriter
‘Songwriter’ est un album posthume de Johnny Cash récemment sorti, offrant un aperçu intime de son processus créatif au début des années 90. Cette collection, découverte par son fils John Carter Cash, contient des démos enregistrées dans les studios LSI à Nashville, un lieu appartenant à sa belle-fille Rosie et son mari de l’époque. Il n’est pas tout à fait clair ce que Cash avait en tête pour ces enregistrements, mais il est possible qu’ils aient été destinés à obtenir un nouveau contrat d’enregistrement. Deux morceaux de ‘Songwriter’, ‘Drive On’ et ‘Like a Soldier’, sont déjà parus sur le très acclamé ‘American Recordings’ de 1994. Ces versions montrent un côté plus léger de Cash, contrairement au ton sombre de la production de Rubin. Le reste de l’album présente un mélange d’humour et de sentiment, comme dans ‘I Love You Tonite’, une lettre d’amour à June Carter Cash. Bien que l’album contienne quelques moments profonds, comme dans ‘Hello Out There’, la plupart des chansons restent à une échelle plus modeste avec des études de caractère et des situations quotidiennes. La production posthume, réalisée par John Carter Cash et David Ferguson, extrait les démos originales de leur contexte temporel et ajoute de nouveaux éléments subtils, sans perdre de vue Cash. ‘Songwriter’ démontre la puissance de l’artisanat de Cash et sa capacité à rendre même les histoires les plus simples captivantes. Malgré le charme de ces chansons, il est clair que cet album n’aurait pas eu l’impact qu’a eu ‘American Recordings’. ‘Songwriter’ est un hommage affectueux à la simplicité et à la profondeur de la musique de Cash, mais il manque la grandeur mythique de ses meilleures œuvres. Une note digne de 7 sur 10. (Jan Vranken) (7/10) (UMG Recordings)
Mabe Fratti – Sentir que no Sabes
Le nouvel album de Mabe Fratti, ‘Sentir que no Sabes’, montre comment elle continue de se développer en tant que voix unique dans la musique expérimentale. Sur ce disque, la violoncelliste et chanteuse basée à Mexico City se dirige vers des structures de pop et de rock plus reconnaissables, sans perdre son abstraction caractéristique. La musique de Fratti ressemble à un miroir reflétant chaque détail de l’expérience humaine, des petites joies aux profondes incertitudes. ‘Oídos’ commence par des cordes et des accords de piano inquiétants, accompagnés par le chant mélancolique de Fratti. Le morceau ‘Kravitz’ se démarque avec sa ligne de basse grunge et ses percussions puissantes, les paroles de Fratti sur la paranoïa s’accordant parfaitement avec l’énergie brute. Malgré ces moments accessibles, la capacité de Fratti à créer de petits drames reste impressionnante, comme le montre ‘Pantalla azul’, où elle réfléchit sur le chaos et l’espoir. Les textes de Fratti, souvent introspectifs et auto-exploratoires, invitent les auditeurs à embrasser la confusion et l’inconnu. Cela rend ‘Sentir que no Sabes’ un album intrigant qui demande et récompense votre attention par sa profondeur et sa richesse émotionnelle. Mabe Fratti livre à nouveau un chef-d’œuvre, prouvant que l’inconnu peut aussi être beau. Cet album fait partie des meilleurs sortis cette année. (Jan Vranken) (9/10) (Unheard of Hope)
