Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, sans parler de les critiquer. Une critique par jour signifie que trop d’albums restent sur la touche. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous présentons aujourd’hui un aperçu des albums reçus avec de courtes critiques.
David Hallyday – Requiem pour un Fou
Le dernier album de David Hallyday, ‘Requiem pour un Fou’, est un hommage émouvant à son père, le légendaire Johnny Hallyday. Bien que la voix de David ne soit pas aussi reconnaissable que celle de son père, il parvient tout de même à transmettre une profonde émotion qui rend l’album spécial. La sélection de chansons de Johnny nous rappelle l’immense influence et l’héritage durable de la légende du rock. ‘Sang pour Sang’, le duo entre père et fils, est un point culminant absolu qui donne la chair de poule. La passion et le respect avec lesquels David honore son père se ressentent à chaque note. L’album réussit à célébrer l’héritage de Johnny sans s’égarer dans les questions juridiques entourant son héritage. “Cet album rend hommage à sa musique, et c’est beau”, comme le note une critique. Pour les fans de Johnny Hallyday, ‘Requiem pour un Fou’ est un magnifique souvenir du plus grand artiste que la France ait jamais connu. David prouve ainsi que la musique va bien au-delà des sons; il s’agit aussi de l’amour et du respect pour une icône. (Jan Vranken) (7/10) (Mystery Place Productions)
Marillion – An hour before it’s Dark, live in Port Zelande 2023
Marillion est bien sûr une référence dans le monde du prog. Fondé en 1979, ce groupe britannique a construit une œuvre impressionnante. Dans les années 80, Marillion a connu sa période commerciale la plus réussie avec le charismatique Fish en tant que leader. Mais aujourd’hui encore, ce groupe original reste l’une des figures de proue du genre. Marillion a su évoluer avec son temps et a été l’un des premiers groupes à utiliser internet et les réseaux sociaux à des fins commerciales et pour interagir avec leurs fans. Depuis 2002, Marillion accueille ses fidèles fans lors de week-ends spéciaux. Ces ‘Marillion Weekends’ ont lieu tous les deux ans et sont fréquentés par des fans du monde entier. Cet album est l’enregistrement du concert que Marillion a donné le samedi 18 mars à Port Zélande. Ce soir-là, l’album sorti en 2022 ‘An Hour Before It’s Dark’ a été complété par les titres ‘Estonia’, ‘Afraid Of Sunlight’, ‘Go!’, ‘The Space’ et ‘Zeparated Out’. Marillion est en pleine forme ce soir-là et livre une performance mémorable avec Luis Jardim, présenté de manière humoristique par Steve Hogarth, et le quatuor à cordes In Praise Of Folly. Sur ce double album, le groupe reste loin de son passé et montre ce qu’il représente aujourd’hui. Cet album est publié avec un DVD par V2 Records et sortira le 21 juin en vinyle et CD. Un incontournable pour les fans, surtout si vous y étiez. (Ad Keepers) (8/10) (ear MUSIC)
Soprano – Freedom
Avec son nouvel album ‘Freedom’, Soprano montre une fois de plus pourquoi il est l’un des artistes les plus influents et aimés de la scène rap française. Après le succès de ‘Chasseur d’étoiles’, vendu à plus de 250 000 exemplaires et suivi d’une gigantesque tournée à travers la France, Soprano impressionne à nouveau avec ‘Freedom’. L’album a été annoncé par la sortie du single ‘C24’ en mars, suivi du hit estival ‘Facile à danser’ en mai. Ces morceaux donnaient déjà un avant-goût de l’énergie et de la créativité qui imprègnent l’album. Le 8 mai, Soprano a enchanté le public avec une performance sur une scène flottante dans le Vieux-Port de Marseille lors de l’arrivée de la flamme olympique, où il a présenté son nouveau single. ‘Freedom’ est un chef-d’œuvre musical avec douze titres mettant en avant la polyvalence et le talent de Soprano. Le morceau-titre est un potentiel hit international, grâce aux délicieuses influences du blues malien de l’Afrique de l’Ouest qui traversent l’album. Chaque morceau révèle un artiste au sommet de son art. ‘Facile à danser’ promet d’être un hit estival, parfait pour les longues journées chaudes et les nuits torrides. ‘Freedom’ pourrait bien devenir l’album de l’été 2024. Avec cet album, Soprano ne s’est pas seulement surpassé, mais a également créé une fête d’influences musicales et de rythmes qui séduira les auditeurs du monde entier. (Elodie Renard) (8/10) (Warner Music France)
Luna Shadows – Bathwater
Avec son dernier album ‘Bathwater’, Luna Shadows confirme sa place sur la scène musicale contemporaine en tant qu’auteur-compositeur-interprète unique et captivante. C’est son deuxième album de l’année, mais ce n’est en aucun cas une collection de matériaux restants de ses œuvres précédentes. En fait, la qualité des morceaux sur ‘Bathwater’ dépasse même celle de ses albums précédents. Écoutez simplement ‘Witches’ Brew’, un morceau éthéré et magnifique qui combine magnifiquement sa voix mystique avec des figures répétitives et une musique orchestrée avec parcimonie. Bien que ce type d’arrangements ait déjà été réalisé auparavant, il s’intègre parfaitement dans l’ambiance de 2024 des auteurs-compositeurs-interprètes enveloppés de mystère. Le morceau sonne original et en même temps familier, un équilibre difficile à atteindre que Luna Shadows semble trouver sans effort. ‘Nudes’ est un autre point culminant de l’album. Il a une touche de Laurie Anderson au début, ce qui donne au morceau une atmosphère artistique et expérimentale. Cet album invite les auditeurs à être curieux et les récompense par une profondeur qui se révèle pleinement après plusieurs écoutes. Avec ‘Bathwater’, Luna Shadows montre sa croissance en tant qu’artiste et sa capacité à renouveler son son tout en restant fidèle à son style unique. Cet album est recommandé à tous ceux qui recherchent de la nouvelle musique envoûtante et a le potentiel de grandir à chaque écoute. (Jan Vranken) (7/10) (Luna Shadows)
Airbag – The Century of Self
Avec leur nouvel album ‘The Century of Self’, Airbag confirme leur réputation de maîtres du rock néo-prog. L’album ne contient que cinq morceaux, mais chaque titre est de longueur et de qualité respectables, comme on peut s’y attendre de ce groupe. Il n’y a pas de nouveauté, mais cela ne pose aucun problème pour les amateurs de rock vieillissants. Les influences du rock des années 70, notamment Pink Floyd, sont clairement audibles et donnent à l’album une sensation nostalgique. Le morceau d’ouverture ‘Dysphoria’ donne immédiatement le ton avec ses mélodies captivantes et ses paysages sonores atmosphériques. La comparaison avec des groupes comme Pendragon s’impose, surtout en raison des voix caractéristiques. Ce morceau est tout simplement bon dans le genre et sait capter l’auditeur immédiatement. ‘Erase’ est peut-être le morceau le plus typique de l’album. Sombre et épique, il évoque la grandeur du rock prog des années 70, mais rappelle en même temps une époque désormais considérée comme rétro. Cela fait de l’album un magnifique hommage au rock d’antan, avec tous les clichés possibles. Pour les amateurs de rock prog classique, ‘The Century of Self’ est une fête de la reconnaissance. Airbag ne parvient pas à construire un pont entre le passé et le présent avec leur musique, ce qui donne un album surtout nostalgique. C’est un disque pour ceux qui aiment ce qui était autrefois, et cela dans le meilleur sens du terme. (Anton Dupont) (7/10) (Karisma Records)
