Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour les critiquer. Une critique par jour signifie que trop d’albums restent sans attention. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
Nanani Haruta – The Vibe
En réalité, il n’y a qu’une seule véritable référence quand il s’agit du trombone dans le jazz : Jay Jay Johnson. Son opus magnum “The Eminent” est paru il y a quelques années dans un magnifique double album. Le trombone est un instrument difficile dans le jazz, d’autant plus louable est-il lorsqu’un jeune musicien de jazz relève le défi. La Japonaise Nanani Haruta a commencé par le piano, mais est passée plus tard au cuivre. “The Vibe” est son premier album qui commence presque naturellement par un morceau que la pianiste Renee Rosnes a écrit au service de Johnson. Dans ce “Girlie’s World”, elle montre d’emblée qu’elle peut devenir une digne successeure, même si ce sont de grandes chaussures à remplir. Pourtant, nous avons confiance. Son son est frais, bien attaqué et clairement articulé même dans les tempos plus rapides, ce qui montre qu’elle maîtrise absolument l’instrument, bien qu’il faille dire que ça ne fait pas de mal que son mentor Michael Dease souffle dans de nombreux morceaux avec un saxophone baryton. Le résultat est un son beau et riche qui s’exprime particulièrement bien dans ses propres compositions comme le mélancolique “Heartstrings” – dans lequel elle fait sonner le trombone très subtilement – et le merveilleux “Unchained Melody”, point culminant et également conclusion d’un disque qui nous rend suffisamment curieux. L’année dernière, Haruta a remporté le prestigieux Carl Fontana Jazz Trombone Competition. À juste titre. Car il est clair que nous avons affaire à un talent. (Jeroen Mulder)(7/10)(Origin Records)
Fields of Næcluda – UBUNTU
Fields of Næcluda est un groupe français de crossover prog composé du chanteur, bassiste et claviériste Michel Teyssier, du guitariste Etienne Doucet et du batteur Mathieu Schricke. “UBUNTU” est le deuxième album de ce trio. Pour l’excellent son transparent, Chris Edrich et Pierrick Noel, qui ont déjà travaillé avec des groupes similaires comme Leprous et The Ocean, en sont responsables. Sur l’offre musicale, je peux être bref. Pendant une heure, nous écoutons du post-rock progressif bien joué qui plaira surtout aux fans des groupes Leprous et The Ocean déjà mentionnés. Les personnes qui apprécient Steven Wilson devraient certainement soumettre “UBUNTU” à une écoute. Les morceaux qui se démarquent sont “Lost In Translation” et le titre final “UBUNTU” avec une belle flûte traversière qui fait que ce morceau se distingue un peu plus que le reste des compositions. (Ad Keepers) (7/10) (Inouïe Distribution/Tchookar)
Everything Is Recorded – Richard Russel is Temporary
Dans le nouvel univers de Richard Russell, “Temporary”, l’innovation électronique et la tradition folk fusionnent en une méditation captivante sur l’impermanence. En tant que cerveau derrière XL Recordings, il rassemble une constellation impressionnante de voix – de Florence Welch à Jah Wobble et Maddy Prior – dans une production qui ressemble à un exercice de kata soigneusement conçu.
“My and Me” s’ouvre comme un enchantement sensoriel qui attire physiquement les auditeurs dans les enceintes, tandis que “Porcupine Tattoo” entrelace la vulnérabilité cristalline de Noah Cyrus avec le baryton caverneux de Bill Callahan – une harmonie improbable mais dévastatrice. L’album culmine dans “Never Felt Better”, une composition d’une beauté si glaciale qu’elle coupe le souffle. La production de Russell fonctionne comme une architecture émotionnelle où les textures numériques et les voix organiques se renforcent mutuellement. Si “Temporary” manque de peu la perfection, c’est seulement parce qu’il n’invente pas un langage musical complètement nouveau. Néanmoins, Russell crée une œuvre essentielle qui, ironiquement compte tenu du titre, laisse une impression permanente – l’une des sorties les plus convaincantes de l’année. (Jan Vranken)(9/10)(XL Recordings LTD)
Ben Mazué – Famille
Dans “Famille”, le cinquième album du chanteur français Ben Mazué, nous sommes témoins d’une belle transformation. Alors que son travail précédent était souvent imprégné de mélancolie introspective, se dévoile ici un univers sonore plus léger et plus universel qui nous embrasse tous. Les onze compositions coulent comme une brise d’été rafraîchissante à travers les haut-parleurs, où la voix caractéristique de Mazué – à la fois veloutée et brute – est portée par des arrangements qui surprennent sans aliéner. Ce cocktail musical pétille de spontanéité et d’intelligence. Thématiquement, la famille forme l’épine dorsale de cet album. Mazué peint avec des pinceaux subtils des portraits de paternité (“C’est l’heure”), d’enfance (“Tony Micelli”) et de la dynamique familiale complexe qui nous façonne tous. Dans “Cécile Gagnant”, il s’adresse même à une fille qu’il n’a jamais eue – un moment touchant d’intimité hypothétique.
Mais le regard de Mazué va au-delà de son histoire personnelle. Dans des chansons comme “La valse de mamie” et “Tous tes amis l’adorent”, il se transforme en conteur magistral qui ressent et exprime la vie des autres avec une précision respectueuse. “Famille” est finalement un album pétillant qui, malgré sa thématique sérieuse, se ressent comme une boisson rafraîchissante par une chaude journée d’été – vivifiant, légèrement enivrant et avec un arrière-goût qui invite à une nouvelle gorgée. (Jan Vranken) (8/10)(Sony Music Entertainment)
Panda Bear – Sinister Grift
Dans le paysage crépusculaire entre expérimentation et accessibilité, le dernier album de Noah Lennox prend vie. “Sinister Grift” marque le retour de Panda Bear après cinq ans de silence, un album qui se sent à la fois familier et surprenant dans son héritage musical. Alors que le travail antérieur de Lennox se noyait souvent dans la réverbération et les samples, cet album respire une fraîcheur directe, et seul l’excès de réverbération subsiste comme rappel de ses œuvres précédentes. Les harmonies à la Beach Boys demeurent, mais sont maintenant intégrées dans une riche palette instrumentale que Lennox joue en grande partie lui-même. Le résultat est une collection de chansons pop à la Beatles qui s’installent sans effort dans l’oreille, tout en révélant une couche émotionnelle plus profonde. “Praise” s’ouvre comme une invitation colorée, harmonieuse et accessible, mais bientôt “Anywhere But Here” dévoile le talent de Lennox pour créer des paysages sonores qui brillent autant qu’ils projettent des ombres. La face A forme un voyage kaléidoscopique où des textures mélodiques allant du reggae au latin sont tissées avec des réflexions pénétrantes sur une vie après le divorce. Lorsque nous arrivons à la face B, le ton s’approfondit notablement. “Left In The Cold” et “Elegy For Noah” montrent la polyvalence vocale de Lennox à son apogée, où ses harmonies inspirées de Brian Wilson se transforment en quelque chose à la fois ludique et transcendantal. L’esprit expérimental qui caractérise la première moitié se cristallise ici en une cohérence douloureusement frappante. Pour la première fois dans sa carrière solo, Lennox a invité tous les membres d’Animal Collective, ainsi que des invités comme Cindy Lee et Rivka Ravede de Spirit of the Beehive. Cette collaboration donne à l’album une énergie collective chaleureuse qui semble surprenante dans l’œuvre de Panda Bear. “Sinister Grift” est un album de paradoxes et de contrastes qui se présente avec une intention cristalline malgré sa complexité. Alors que les dernières notes s’estompent, vous remarquez que votre main se tend déjà vers l’aiguille pour recommencer le voyage – il y a encore tant de coins musicaux à explorer à nouveau. (Anton Dupont)(7/10)(Domino Recording Ltd)
