Avishai Cohen, un bassiste de jazz israélien exceptionnel qui a amplement prouvé son remarquable talent au monde du jazz, sort son 20e album le 5 mai, intitulé “Iroko”. Cet album est coproduit par le très respecté producteur Javier Limón Abraham Rodriguez Jr, lauréat d’un Latin Grammy, un Nuyorican autoproclamé, adepte de la Santeria et roi du doowop-batarumba. Il collabore avec Cohen sur cet album. Cette nouvelle collaboration a permis de mélanger efficacement l’art individuel des deux artistes en une expérience d’écoute unique et exceptionnelle dans laquelle tu peux t’enfoncer de plus en plus, en t’appuyant sur tes écouteurs.
Le concept d’Iroko est une idée thématique que Cohen avait en tête depuis un certain temps, et il est clair qu’il a créé cet album avec beaucoup de passion et d’enthousiasme. C’est un album plein d’âme qui transporte les auditeurs dans une sérénade au coin d’une rue du Spanish Harlem. Les chansons de l’album sont des réinventions d’airs classiques, notamment “It’s a Man’s World” de James Brown, “Theme to Exodus” de 1960, qui a été récompensé par un Oscar, et le légendaire “Fly Me to the Moon”, rendu célèbre par Frank Sinatra. La base de presque toute la musique afro-caribéenne, y compris le jazz, est le rythme entraînant de la clave, qui est évident dans toutes les chansons.
Tout au long de l’album, les tambours à main de Rodriguez complètent les motifs irrésistibles de la basse de Cohen, et le tout se fond harmonieusement dans un ensemble cohérent. L’album comprend également des références aux orishas yorubas, qui se marient encore mieux avec le tempo entraînant de la musique. Leurs voix rythmées témoignent d’une véritable amitié et d’une collaboration à son meilleur, illustrant un unisson étonnant et unique qu’il faut entendre et expérimenter. La chair de poule dans tous les sens garantie….
La synthèse de toutes les influences sur Iroko réunit les styles individuels de Cohen et de Rodriguez d’une manière unique et sans précédent. Cela signifie que la somme des parties est plus importante qu’une simple addition. Une synergie, en d’autres termes.
Ils se sont rencontrés pour la première fois en 1993, alors qu’ils travaillaient avec le groupe du pianiste Ray Santiago dans le Lower East Side de Manhattan. Cohen a appris le jazz sous la direction d’Andy Gonzalez, qui était l’un des bassistes les plus demandés sur la scène de la musique latine. Ils étaient tous deux membres du Grupo Folklorico y Experimental Nuevayorquino, avec lequel Abe a joué, et du Fort Apache Band, célèbre pour avoir “latinisé” des compositions de Thelonious Monk.
L’album est dédié aux frères Gonzalez, tous deux décédés, en hommage au mouvement salsa-meets-jazz qui comprend des stars telles que Machito et Dizzy Gillespie, Mongo Santamaria, Ray Barretto et Eddie Palmieri. L’ambiance latine de l’album est enracinée dans son essence new-yorkaise, car Abi incarne pour lui-même un creuset de musicalité en mélangeant le R&B, le blues, le doowop, le jazz, la Motown et une variété de genres dans un monde qui lui est propre et que Cohen était désireux d’incorporer à son jeu de basse. L’essence de cet album se trouve dans le groove de la musique, qui est durablement captivant, encourageant les auditeurs à danser.
Sur Iroko, Avishai Cohen et Abraham Rodriguez Jr. articulent leur message et s’élèvent contre le chaos qui menace l’humanité en utilisant les dieux yorubas, des mélodies inoubliables et les liens de la fraternité. L’album sert de testament au pouvoir de transformation de la musique, qui a la capacité d’unir les gens indépendamment de leurs antécédents ou de leurs expériences. Cet album à écouter absolument mérite de grands éloges car il met en valeur le génie de Cohen et de Rodriguez, ainsi que la fusion unique d’influences latines et jazz. Iroko est un album qui fera taper du pied et fredonner ses airs entraînants longtemps après que la musique se soit éteinte. (9/10)(Believe)
