Des dizaines de nouveaux albums arrivent chaque semaine à la rédaction de Maxazine. Il y en a beaucoup trop pour les écouter tous, et encore moins pour les chroniquer. Une critique par jour, c’est l’assurance de laisser traîner trop d’albums. Et c’est bien dommage. C’est pourquoi nous publions chaque dimanche un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de courtes critiques.
Joe Krown – Tribute
Avec ‘Tribute’, le pianiste Joe Krown rend hommage au style de musique et aux musiciens, principalement des pianistes, de la Nouvelle-Orléans. Né à Long Island, Krown a une carrière impressionnante en tant que membre des groupes de Chuck Berry, Luther ‘Guitar Junior’ Johnson, Clarence ‘Gatemouth’ Brown et Kenny Wayne Shepherd, entre autres, et en tant qu’artiste solo. Dans la foulée, il détient plusieurs nominations et récompenses. ‘Tribute’ comprend 11 chansons, dont trois sont de lui. Il est accompagné d’une foule de musiciens qui ont tous gagné leurs galons, comme Mark Brooks (basse), Doug Belote (batterie), les guitaristes John Fohl et Jack Miele, Michael Skinkus (percussions) et Kassie Netherland (chœurs). Parmi les invités figurent également Walter ‘Wolfman’ Washington, Ivan Neville et Leo Nocentelli, décédé en décembre. L’album commence par l’instrumental “All Of It” d’Allen Toussaint. De lui, ‘Southern Nights’ et ‘With You In Mind’ figurent également sur l’album. De Dr John, nous entendons ‘Such A Night’ chanté par Ivan Neville et une version de son ‘Dorothy’. Sur ‘Feel So Bad’ de Lightnin’ Hopkins, Krown est accompagné par Walter ‘Wolfman’ Washington. Les propres compositions de Krown rendent hommage à Big Jay McNeely et Professor Longhair, entre autres. (Eric Campfens) (7/10) (Sledgehammer Blues)
Dexys – Le divin féminin
Dexys Midnight Runners est un groupe britannique de pop rock originaire de Birmingham, aux influences soul, qui a connu un grand succès commercial du début au milieu des années 1980.Le groupe a été nommé d’après Dexedrine, une marque de dextroamphétamine utilisée comme drogue récréative par les fans de Northern soul pour leur donner de l’énergie afin de danser jusqu’au bout de la nuit.
Pendant ses premières années, le groupe était un groupe punk, mais au début des années 1980, il a changé son son pour un son plus orienté vers la soul et le ska. Leur plus grand succès a été “Come on Eileen”, qui a atteint la première place aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1982. Voici donc le nouvel album ‘ the Feminine Divine’ , avec un nom de groupe quelque peu étrange, en raison de querelles juridiques. Le premier titre, “The one that loves you”, est une chanson qui passe bien à la radio et qui pourrait bien devenir un petit succès. I’m going to get Free’ fait revivre l’époque de Come on Eileen. C’est devenu un véritable album rétro qui anno 2023 évoquera un sentiment agréable surtout parmi les fans de pop plus âgés. Un bel album, pas sensationnel. Très approprié comme musique de voiture.(Jan Vranken)(7/10)(100% records)
Beverly Glenn-Copeland – The Ones Ahead
Beverly Glenn-Copeland est une auteure-compositrice-interprète, pianiste, compositrice et touche-à-tout musicale américaine. Elle est connue pour son mélange unique de folk, de jazz, de soul et d’électronique. Glenn-Copeland est née dans le Michigan en 1949. Elle commence à jouer du piano dès son plus jeune âge et ne tarde pas à écrire sa propre musique. Dans les années 1970, elle s’installe à New York, où elle sort son premier album. Cet album a été bien accueilli par la critique, mais n’a pas connu de succès commercial. Glenn-Copeland a continué à faire de la musique et à se produire, mais elle s’est finalement retirée de l’industrie musicale dans les années 1980. Elle n’est revenue à la musique qu’au début de ce siècle, et c’est ainsi qu’est né cet album véritablement dépaysant. Laissez-vous transporter dans un autre univers avec l’ouverture de l’album ‘ Africa Calling’. Des percussions polyrythmiques soutiennent un jeu de piano contraire et la belle voix de Beverly. À peine remis de cette chanson, fermez les yeux pour apprécier ‘Harbour’. Laisse-toi emporter par la voix , qui se fraye un chemin comme un torrent de montagne à travers le magnifique accompagnement du piano et de la contrebasse. D’une beauté à couper le souffle est le seul qualificatif possible. Et l’album se poursuit ainsi. Il ne te lâche vraiment pas. Le rêve du prince Caspian est aussi beau que son titre l’indique. Le jazz rencontre le classique moderne à un niveau superlatif. Cet album est en lice pour le titre de plus beau de l’année. (Jan Vranken)(9/10)(Transgressive Records)
Girlschool – WTFortyfive?
La formation féminine britannique ‘Girlschool’ existe depuis 45 ans. WTFortyfive ?” est leur 14ème album studio, dont la date de sortie est le 28 juillet. Les premières secondes de “It Is What It Is” sont assez calmes, puis “l’accélérateur se met en marche”. Le chant principal est agréablement brut. Les chœurs et la musique sont entraînants et te donnent rapidement envie de chanter avec eux. Les parties instrumentales alternent avec les parties vocales, le hard rock reste entraînant. Lorsque le tempo ralentit par moments, le rock et le chant brut restent présents. L’équilibre entre les guitares parfois criardes et la section rythmique est bon. Parmi les musiciens invités, on trouve Joe Stump et Phil Campbell. La structure des chansons est assez prévisible, même s’il y a certainement quelques détails et outros sympathiques. WTFortyfive ?” est en grande partie du hard rock entraînant, mais il y a aussi des éléments pop. (Esther Kessel Tamerus) (7/10) (Silver Lining Music)
Damon Locks & Rob Manzurek – New Future City Radio
Damon Locks est un batteur, compositeur, chef de groupe et poète américain. Il est le fondateur du groupe Damon Locks Black Monument Ensemble, qui crée un mélange unique de jazz, de hip-hop, de musique de danse et de spoken word. Sur cet album, il collabore avec l’avant-gardiste du jazz Rob Manzurek, cornettiste, compositeur, improvisateur et artiste visuel. Il est l’une des figures les plus importantes du mouvement de jazz créatif moderne et a lui-même sorti plus de 100 albums sous son propre nom et en tant que membre de divers groupes. La musique de Mazurek est difficile à classer, mais on l’associe souvent aux termes “free jazz”, “avant-garde” et “noise”. Sa musique est brute et non polie, mais elle est aussi mélodique et émotionnelle. Mazurek est un musicien virtuose et ses improvisations sont souvent remarquables. Sur cet album, les deux mondes se rencontrent, ce qui donne un album aventureux qui ressemble plus à une pièce radiophonique qu’à un album de musique. Il vaut la peine d’être écouté par les auditeurs aventureux.(Jan Vranken)(8/10)(International Anthem)
