Après son premier album entièrement en espagnol “Lamento Cubano” de fin 2022, une compilation de chansons espagnoles qui étaient apparues sur des albums précédents aux côtés de nouveau matériel, l’auteure-compositrice-interprète Lourdes Pita revient entièrement à l’anglais avec “Soul Dance”. Ce nouvel album comportant dix compositions originales est sorti le 9 octobre 2025, et marque une nouvelle phase dans son développement artistique, où elle cherche une fois de plus l’équilibre entre introspection et optimisme.
Pita, dont la carrière s’étend sur environ 25 ans de production enregistrée, a développé un son difficile à catégoriser. À neuf ans, elle a appris la guitare auprès de sa mère, la poétesse cubaine en exil internationalement acclamée, Juana Rosa Pita. Cette base musicale, combinée à sa formation classique de flûtiste, a abouti à un style diversement décrit comme folk-pop, adult contemporary et rock acoustique. “Soul Dance” démontre que Pita refuse d’être confinée à un seul genre. L’album combine ses voix caractéristiquement claires avec des arrangements soigneusement produits qui laissent place à la fois à l’intimité et à la puissance.
Le titre éponyme “Soul Dance” ouvre l’album et donne immédiatement le ton. La chanson met en valeur la prestation vocale dynamique de Pita, alors qu’elle passe de passages doux et contemplatifs à des éclats plus puissants. “Courage to Live” suit avec un message musical optimiste qui s’inscrit dans la tradition de son travail antérieur, où les thèmes de l’espoir et de la persévérance occupent le devant de la scène. Cette nuance positive traverse tout l’album, ce qui est typique de l’écriture de Pita au fil des années.
L’un des morceaux phares est “Coming Home”, une chanson qui évoque la nostalgie sans sombrer dans la sentimentalité. La production est subtile et réfléchie, avec un travail de guitare acoustique auquel on laisse la place de respirer. Le morceau instrumental “Home”, une composition solo de guitare acoustique, démontre la compétence technique de Pita en tant qu’instrumentiste et offre un répit bienvenu entre les morceaux vocaux. C’est un choix audacieux d’inclure une pièce entièrement instrumentale sur un album d’auteure-compositrice-interprète contemporain. Des chansons comme “This is the Way”, “Time to Shine”, “Treasures of the Heart”, “Holding On”, “Safe Room” et “Part of the Solution” offrent une expérience sonore similaire, où une instrumentation soigneusement choisie et des paroles réfléchies se rejoignent.
La production de l’album est solide, avec un mixage clair dans lequel la voix de Pita occupe toujours la place centrale. Les arrangements ne sont pas trop complexes, mais c’est précisément cette simplicité qui permet au poids émotionnel des chansons de passer efficacement. Cependant, l’album reste parfois quelque peu prévisible dans les sentiers battus du genre auteur-compositeur-interprète. Certaines chansons auraient pu bénéficier de choix de production plus expérimentaux ou de tournures inattendues dans les arrangements pour donner à l’album un caractère plus distinctif dans le paysage encombré de la folk-pop contemporaine.
En termes d’écriture de chansons, Pita opte également pour une approche accessible. Ses paroles sont sincères, avec des thèmes allant de la croissance personnelle à la résilience émotionnelle. L’approche lyrique est directe et facile à comprendre, bien que certains textes restent quelque peu superficiels. Pour les auditeurs à la recherche de couches poétiques plus profondes ou d’images plus abstraites, cela peut être une lacune. Il est intéressant que Pita, fille d’une poétesse acclamée avec plus de 30 recueils de poésie à son actif, choisisse cette approche accessible plutôt que des expériences plus littéraires. Cependant, la franchise peut également être considérée comme une force, car elle rend les chansons universellement compréhensibles.
Le morceau instrumental “Home” mérite une mention spéciale car il montre que Pita peut raconter une histoire même sans mots. Cette composition solo de guitare offre un moment de repos et de réflexion, et démontre que sa musicalité s’étend au-delà de son travail vocal. Après près de quatre décennies de jeu et de composition, sa maîtrise technique de l’instrument est évidente, et ce morceau le souligne de manière subtile.
“Soul Dance” est un album qui tient ses promesses: il offre dix chansons solides qui soulignent les compétences de Pita en tant qu’auteure-compositrice et interprète. Ce n’est pas révolutionnaire et cela ne franchira probablement pas de nouvelles barrières sonores, mais pour les fans de musique d’auteure-compositrice-interprète accessible et bien conçue, c’est un ajout fiable à la discographie de Pita, qui comprend des albums tels que “Now is the Time” de 1994, “In Control” de novembre 2001, “Seize the Dream” de 2006 et “House of Light” de 2010. L’album dégage un calme et une assurance qui conviennent à une artiste qui, après environ 25 ans de production enregistrée, sait toujours comment se connecter avec son public. Les chansons sont écrites et produites de manière experte, avec une nuance positive qui est caractéristique du travail de Pita. Savoir si “Soul Dance” attirera de nouveaux auditeurs reste à voir, mais pour ceux qui connaissent déjà son travail, cela offre exactement ce à quoi ils peuvent s’attendre: des chansons honnêtes et musicalement accomplies qui semblent familières tout en sonnant suffisamment fraîches pour rester pertinentes. (7/10) (Lourdes Pita)
