Chaque semaine, la rédaction de Maxazine reçoit des dizaines de nouveaux albums. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour les chroniquer. Une critique par jour ne suffit pas à couvrir l’ensemble des sorties. Et c’est regrettable. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums reçus à la rédaction sous forme de critiques concises.
The Birthday Massacre – Pathways
Le nom du groupe sonne plus intense que la musique que fait cette formation canadienne. Jusqu’en 2002, le groupe avait un autre nom, Imagica. Inspiré d’un roman fantastique de Clive Barker. Ensuite, le nom a été changé pour éviter toute confusion avec un autre groupe. Ils ont utilisé le titre d’une de leurs chansons pour cela et ont également donné à ce titre un autre nom ; vous suivez toujours ? La musique mélange principalement darkwave et industrial. Le nouvel album commence par le morceau le plus dur de tout le disque. “Sleep Tonight” a un riff et un son industrial typiques à la guitare ; après cela, la darkwave et le rock électronique prennent principalement le relais. L’exception est pendant “Whisper” où, ironiquement, une sorte de démon commence à “chanter”. Là, il n’y a rien qui ressemble à des chuchotements. Par rapport à leurs autres œuvres, cet album parvient à maintenir l’attention et le groupe sonne un peu plus mature. “Pathways” est un disque agréable pour les amateurs de rock électronique et de darkwave, avec occasionnellement un cran de violence en plus. (Rik Moors) (7/10) (Metropolis Records)
The Grateful Dead – Never Miss a Sunday Show
Comme une longue route poussiéreuse qui s’étend à travers l’âme américaine, “Never Miss A Sunday Show” serpente à travers trente ans d’histoire musicale. Cette collection de 19 titres en live, tous enregistrés lors des légendaires performances dominicales de The Grateful Dead, ressemble à un road trip à travers la mémoire collective de générations de Deadheads. Les spectacles du dimanche étaient toujours quelque chose de spécial – une expérience presque religieuse où le groupe repoussait ses limites. Ici, vous entendez pourquoi. Les improvisations respirent, s’étendent et vous emmènent vers des endroits que vous ne pouvez pas pointer sur une carte, mais où votre âme se sent chez elle. Bien que Jerry Garcia ne soit plus parmi nous depuis trois décennies, ces enregistrements résonnent avec une vivacité qui défie le temps. Pour les vétérans, c’est des retrouvailles avec de vieux amis ; pour les nouveaux venus, l’entrée parfaite dans une odyssée musicale sans fin. Ce n’est pas un hommage nostalgique, mais un document vivant qui prouve que certains feux ne s’éteignent jamais. Un ajout essentiel à toute collection, capturant l’âme des plus grands voyageurs musicaux d’Amérique. (Jan Vranken) (7/10) (Warner Music Group)
Communal Heart – Sean Imboden Large Ensemble
Peu reconnaîtront le nom de Sean Imboden. Bien que ce compositeur et saxophoniste américain se fait remarquer depuis quelques années et a sorti deux albums solo, il a du mal à se faire un nom, surtout en Europe. Et c’est assez étrange car “A Dreamer’s Journey”, sorti l’année dernière, sans être révolutionnaire, vaut vraiment la peine d’être écouté. Cet album comprend les compositions “Fire Spirit” et “Portal Passage”, que nous retrouvons également sur ce “Communal Heart”, avec une grande différence. Plus précisément : la différence est faite par un big band de dix-sept membres. La conclusion est rapide et justifiée : les versions big band sont beaucoup plus excitantes que les performances sur “A Dreamer’s Journey”. Maintenant, vous pouvez faire jouer un morceau pour saxophone par d’autres instruments à vent, mais cela ne vous donne pas de matériel pour un big band. Cela nécessite de l’équilibre et surtout un sens du timing dans les arrangements. Écoutez consécutivement “Fire Spirit” sur l’album solo puis la version du “large ensemble”. Entendez la vivacité, le rythme que le morceau a gagné en jouant avec la dynamique entre les différents cuivres. Outre les deux “anciens” morceaux, nous avons trois nouvelles pistes dont “Certified Organic” avec une énergie presque orgasmique est le meilleur que Sean Imboden ait à offrir sur ce mini-album. Cela donne envie de plus que les 37 minutes que dure “Communal Heart”. (Jeroen Mulder) (8/10) (Sean Imboden)
Sault – 10
Comme un coup de tonnerre dans un ciel clair, la mystérieuse formation britannique Sault apparaît à nouveau à l’horizon musical. Leur nouvel opus, simplement intitulé “10”, arrive comme nous l’attendons désormais du producteur Inflo, sans annonce, un vagabond musical qui apparaît quand on s’y attend le moins. La voix de Cleo Sol, partenaire de vie d’Inflo, flotte à travers les pistes comme une voiture solitaire sur des autoroutes désertes – majestueuse, reconnaissable entre mille, et comme faite pour ces paysages musicaux pleins d’âme. Après sa récente excursion solo, elle revient dans la famille Sault, où ses vocaux sont le compagnon parfait des visions musicales d’Inflo. Le morceau d’ouverture “T.H.” vous ramène immédiatement aux jours de gloire de Prince, un voyage musical dans le temps vers une période où la soul et le funk étaient encore faits à la main, pas programmés. Le groove est luxuriant, comme une vallée fertile entre des collines arides, tandis que la production consolide davantage le statut légendaire d’Inflo – comme si l’homme lui-même savait depuis longtemps que son nom serait un jour mentionné dans le même souffle que Quincy Jones et George Martin. Ce qui distingue “10” des œuvres antérieures de Sault est la qualité organique presque tangible. Là où les éléments électroniques dominaient auparavant, nous entendons maintenant un ensemble d’instruments vivants qui respirent et transpirent. C’est comme si Sault avait décidé que l’autoroute numérique devenait trop clinique et avait choisi les chemins de traverse poussiéreux où émergent les vraies histoires – un retour à l’essence de la soul. Avec ce nouvel album, Sault prouve une fois de plus qu’ils représentent l’absolu sommet de la musique soul contemporaine. Mais après tout, nous disons cela avec chaque nouvel album de Sault, n’est-ce pas ? C’est peut-être exactement ce qui rend ces nomades musicaux si spéciaux – ils continuent à se surpasser, chaque fois que nous pensons qu’ils ont atteint leur apogée. (Anton Dupont) (9/10) (Forever Living Originals)
Charlie Ballantine – East by Midwest
Cela a dû être une tâche monumentale : l’enregistrement de “Strawberry Fields Forever” de Lennon. Au total, les Beatles ont travaillé plus de 45 heures sur les enregistrements, dans différents tempos et même tonalités. Le morceau tel qu’il a fini sur “Sgt. Pepper” est en fait un mélange de divers enregistrements. Il faut une quantité incommensurable de courage pour dépouiller ce classique des Beatles jusqu’à l’os pour qu’il ne convienne que pour guitare, basse et batterie. Le guitariste Charlie Ballantine s’y aventure sur “East by Midwest”. Et combien douloureux est le résultat. Comme si Ballantine voulait prouver quelque chose, que la chanson tient aussi si vous enlevez toute l’excellence technique du studio d’enregistrement de ’67. Ce n’est pas le cas. La performance avec juste le son légèrement distordu de la guitare et la batterie n’est rien de moins qu’une flagellation. Alors que Ballantine est définitivement un bon guitariste : nous l’entendons sur des morceaux comme “Trinkle, Trinkle” et “Modern Bohemien”. De bons morceaux, même dans la formation minimale avec seulement le bassiste Quinn Sternberg et le batteur Dan Weiss. Mais malheureusement, Ballantine commet une autre offense contre une chanson des Beatles : “Tomorrow Never Knows”. Celle-ci a été reprise une fois par Phil Collins qui est resté proche de l’original. Pour une bonne raison. Ballantine jette la boîte à effets contre sa guitare tandis que Weiss semble juste bricoler. Le résultat est que la chanson est à peine reconnaissable de loin. Ballantine est salué comme l’un des meilleurs et des plus polyvalents guitaristes de jazz. Nous l’entendons sur “When Will the Blues Leave”. Néanmoins : détruire deux classiques des Beatles est vraiment impardonnable. (Jeroen Mulder) (5/10) (Origin Records)
