Chaque semaine, des dizaines de nouveaux albums arrivent à la rédaction de Maxazine. Beaucoup trop pour tous les écouter, et encore moins pour les critiquer. Une critique par jour signifie que trop d’albums restent de côté. Et c’est dommage. C’est pourquoi nous publions aujourd’hui un aperçu des albums qui arrivent à la rédaction sous forme de critiques courtes.
Melin Melyn – Mill On The Hill
Melin Melyn, un groupe originaire du Pays de Galles qui est très difficile à classer dans une catégorie. Un mélange de psychédélisme, de pop, de country et de prog. Le nom du groupe est gallois pour “le moulin jaune”, c’est d’ailleurs le sujet de ce premier album. C’est un véritable album concept sur un village et le groupe, les meuniers, qui font de la musique pour leurs villageois. Bien que cela puisse ne pas sembler être l’intrigue la plus passionnante, cet album parvient à rester captivant. En passant sans effort d’un style à l’autre, vous restez attentif et êtes curieux de savoir ce que la prochaine chanson apportera. Le groupe semble être à l’aise dans tous les domaines. De la country avec guitare slide, ils passent au surf rock et à la pop psychédélique qui remonte aux années 60.
Le groupe a été interrogé lors d’une interview sur l’origine de ce concept fictif. Le chanteur Gruff Glyn a répondu : “Fictif ? Désolé, que voulez-vous dire ? Le Mill On The Hill est un moulin situé au sommet d’une colline surplombant le village de Melin. Tout le monde est le bienvenu au village de Melin. Nous, Melin Melyn, sommes les six meuniers du Moulin. Chaque matin, nous nous promenons jusqu’au sommet de la colline pour créer de la musique pour les villageois de Melin Village et au-delà. Il nous a semblé approprié de dédier l’album à l’endroit où il a été créé. Sans le moulin, notre musique pourrait cesser d’exister.” De plus, les racines galloises ne sont pas oubliées et certaines chansons sont chantées dans cette langue. Bien que la plupart des gens en dehors du Pays de Galles n’y comprendront pas grand-chose, cela renforce également l’effet de surprise que chaque chanson produit, surtout lors de la première écoute. Il se passe tellement de choses que distinguer certaines chansons ferait tort aux autres. Chaque morceau diffère tellement du précédent. À cet égard, cela rappelle un peu 10cc.
Avec “Mill On The Hill”, Melin Melyn prouve que la musique n’a pas toujours besoin d’être mortellement sérieuse. La musicalité transpire de l’album et, avec tout l’humour qu’il apporte, rend cet album très agréable. Un moulin qui, espérons-le, pourra continuer à tourner longtemps. Melin Village accueille tout le monde, alors n’hésitez pas à y faire un tour ! (7/10) (Blomonj)
Reggie Watkins – Rivers
Pittsburgh : la City of Bridges. Et là où il y a des ponts, l’eau coule en dessous ; de l’eau qui est donc toujours proche dans cette ville. Et cette eau inspire. Ce n’est pas pour rien que la ville de Pennsylvanie est un centre de jazz tourbillonnant et mérite ainsi un hommage. Mais l’hommage n’est pas uniquement pour la ville où vit et travaille le tromboniste Reggie Watkins. Le titre de son dernier album fait également référence à Sam Rivers, l’un des grands modèles de Watkins. Avec “Rivers”, Watkins raconte son histoire, comment le jazz l’a façonné, a fait son jeu, la manière dont il fait couler les notes chaudes et ardentes comme l’eau dans l’une des trois grandes rivières qui se rejoignent à Pittsburgh. Rivers raconte l’histoire de trombonistes comme David Gibson et Steve Davis, de Monk et J.J. Johnson, de Don Cherry. C’est l’histoire d’un amour profondément ressenti pour le jazz, exprimé dans treize compositions originales. Si du moins vous prenez la peine de passer outre l’ouverture : “Blues in 3-D” est en effet un ensemble complexe qui pourrait rendre l’amour incompréhensible et peut-être même inaccessible. La patience est ici récompensée, car “Waiting” est justement un morceau très accessible et donc beaucoup plus une carte de visite pour cet album. Nous pourrions maintenant dire que l’album avance tranquillement, mais rien n’est moins vrai. “Rivers” abrite quelques morceaux passionnants que vous devez vraiment laisser pénétrer. Le sombre “Mediation” en est un exemple, où Watkins montre qu’en plus d’être virtuose, il peut aussi sonner lent, porteur et menaçant – pour passer directement après ce morceau à une improvisation de type bebop. Dans l’ensemble, “Rivers” est ainsi devenu un album très varié, qui, comme la ville, bouillonne et pétille parfois, mais qui prend aussi son temps de repos de temps en temps. (Jeroen Mulder)(8/10)(BYNK Records)
Exterior Palnet – Haragma ll
Exterior Palnet est un groupe croate qui joue du metal avant-garde/black. Donc pas une nourriture facile. Actuellement, Exterior Palnet est composé de deux personnes. Le guitariste Bruno Cavara et le chanteur Tomislav Hrastovec. Je ne sais pas qui a joué le reste de l’album, mais la section rythmique et le claviériste ont fait un excellent travail. Le travail de batterie est particulièrement de grande classe. Exterior Palnet a été fondé en 2015. Au cours de leurs 10 ans d’existence, ils ont sorti 1 album, “Dorsia”, publié en décembre 2017, et maintenant cet album “Haragma ll”. “Haragma ll” ne contient que 5 morceaux mais dure néanmoins un bon 35 minutes. Les deux albums sont sortis en autoproduction (Bandcamp) et je peux comprendre pourquoi. La musique que fait Exterior Palnet n’est pas vraiment commercialement attrayante, pour le dire prudemment. Les chansons sont longues et regorgent de hooks dissonants, de textures de mur sonore souvent créées par les claviers. Tout cela coulé dans un ensemble cohésif. Les thèmes qu’Exterior Palnet traite sont l’ésotérisme, le mysticisme et la science-fiction, et sont tout aussi complexes que la musique que fait Exterior Palnet. Si vous aimez des groupes comme Krallice, Deathspell Omega et Dødheimsgard, vous pouvez acheter cet album l’esprit tranquille. Les fans de Voivod peuvent probablement aussi apprécier cet album. La musique sur “Haragma ll” peut être décrite comme du Voivod avec des blast beats. “Haragma ll” est disponible sur Bandcamp. J’espère que ce groupe sera signé par un label. Ils le méritent. (Ad Keepers) (8/10) (autoproduction/Bandcamp)
Lola Kirke – Trailblazer
Le nouvel album de Lola Kirke, “Trailblazer”, offre une collection accessible de dix chansons pop-country qui sont agréables à l’oreille sans trop de surprises. L’actrice-musicienne, connue pour “Mistress America” et “Mozart in the Jungle”, poursuit son héritage musical avec un disque qui balance confortablement entre les genres. La chanson titre tend davantage vers la pop, tandis que d’autres morceaux montrent une influence country plus forte. La voix chaude et enfumée de Kirke est un facteur constant tout au long de l’album, mais manque parfois de la force distinctive pour vraiment impressionner. “Trailblazer” se présente comme un produit commercial qui ne brille nulle part vraiment, mais ne manque aussi nulle part. C’est exactement ce que vous attendriez après ses précédentes sorties “Heart Head West” et “Lady for Sale” – produit avec compétence, mais sans grands risques artistiques. Finalement, c’est un album qui ne vous irritera pas rapidement, mais que vous ne mettrez pas spécialement non plus. Un disque d’ambiance agréable pour les fans de country-pop légère qui demande peu à l’auditeur. (Jan Vranken)(6/10)(Lola Kirke/One Riot Records)
Imperial Triumphant – Goldstar
Le groupe expérimental de jazz-metal blackened Imperial Triumphant de New York sort avec “Goldstar” un nouvel album révolutionnaire. Les neuf morceaux sont tous des aventures d’écoute intensives qui continuent à repousser les limites. L’ouverture “Eye of Mars” vous confronte directement à l’approche sans compromis du trio autour du leader Zachary Ilya Ezrin. Mais derrière le mur de dissonance et de complexité technique se cache un sens de l’humour surprenant. Les jeux de mots spirituels dans des chansons comme “Gommorah Nouveaux” révèlent que ces messieurs ne se prennent pas trop au sérieux.
Ce qui rend ce disque particulier, c’est la façon dont ils tissent soudainement des lignes de basse jazzy ou des parties de guitare flottantes entre les passages extrêmes. L’album n’est donc pas simplement une épreuve pour votre ouïe. La collaboration avec le batteur de Slayer, Dave Lombardo, sur “Pleasuredome” donne lieu à un cauchemar lent et oppressant qui prend lentement de la vitesse. Imperial Triumphant a inventé un genre complètement propre – un mélange unique de jazz avant-garde, d’éléments classiques et de metal extrême. “Goldstar” est certainement un album pour les masochistes auditifs, mais qui montre pourquoi ce groupe occupe une position si particulière dans le paysage du metal. (Anton Dupont)(7/10)(Century Media Records)
