Heart Shaped Zombie, originaire de Denver, Colorado, est un groupe de rock dynamique dirigé par la charmante Louisa Bisio. Ils combinent l’intensité du nu-metal avec l’énergie brute du rock des années 90, des voix séduisantes, des influences indie et des structures prog rock complexes. Le groupe crée un son unique et immersif, inspiré par des icônes comme Tool et Nirvana. Cependant, des influences de Soundgarden sont également clairement présentes sur leur premier album, “Falling Forward”.
L’album traite en grande partie de la lutte contre les démons intérieurs et les attentes extérieures. Chaque morceau révèle une vulnérabilité émotionnelle, qu’il s’agisse d’abandon, du besoin de soutien, de la lutte contre l’oppression ou des sentiments d’inadéquation et d’incompréhension.
Leur musique, caractérisée par des riffs de guitare intrigants de Steven Spans, une batterie dynamique de Garrett Anderson et des lignes de basse puissantes de Hermyn Mendez, crée sur scène un mélange captivant de familiarité et de mystère. La voix de Louisa évoque un mélange des tons clairs de Dolores O’Riordan de The Cranberries et du grain d’Amy Winehouse sur “Back to Black”. Cette combinaison unique fait de Heart Shaped Zombie un groupe qui laisse une impression durable.
L’ouverture, “Hang Me Out”, contient une ligne de basse délicieusement boueuse qui rappelle “Would?” d’Alice in Chains après une intro qui évoque la version instrumentale de Gotye. Il y a aussi des influences occasionnelles de Jethro Tull, ce qui rend le morceau entraînant. “Joker” rappelle immédiatement “Black Hole Sun” de Soundgarden, mais encore une fois, Heart Shaped Zombie parvient à dérouter l’auditeur. En plaçant les morceaux côte à côte, les différences sont claires. Cependant, le sentiment persiste, ce qui est impressionnant. Cela résume bien le thème de l’album : la frustration d’être piégé par les attentes et la manipulation, et la détermination à ne plus jouer les jeux des autres. Ce thème rejoint les sentiments d’abandon et d’épuisement émotionnel décrits dans “Hang Me Out”.
La suite, “Dreams”, a un groove accrocheur et est un peu plus brute que les autres morceaux. Pourtant, il semble manquer quelque chose à ce morceau, qui paraît un peu trop prudemment produit. La voix et la musique sont moins synchronisées sur cette chanson, qui est techniquement bien construite. Avec une autre approche de production, ce morceau pourrait facilement devenir un hit sur un album complet. Il en va de même pour “Shoulders”, qui parle de réconfort et de soutien.
En termes de production, le groupe a également fait de grands progrès, ce qui a abouti à un son plus riche. Avec quelques petits ajustements, l’album pourrait être encore amélioré. Avec une croissance continue et une production plus cohérente, Heart Shaped Zombie est prêt à conquérir une place importante dans le paysage rock moderne. (7/10) (HSZ)
