Par une soirée fraîche parisienne, Gizmo Varillas a transformé la salle en un sanctuaire ensoleillé de rythme et de mélodie, offrant une performance qui mélangeait harmonieusement ses influences multiculturelles en une tapisserie sonore qui a fait bouger tout le public du début à la fin.
Ouvrant avec l’entraînant “Where Is the Love” suivi du revendicateur “Freedom for a Change”, Varillas a rapidement établi l’atmosphère chaleureuse et inclusive de la soirée. Quand il est arrivé à “Follow the Sun”, le public était pleinement engagé, chantant avec enthousiasme le refrain en espagnol : « de sol a sol, sol a sol ».
Le percussif “Fever, Fever” est devenu un moment fort interactif lorsque Varillas a divisé la foule en deux pour un jeu de questions-réponses. Un côté criait « fever fever » tandis que l’autre répondait par un « woooow » prolongé, créant un moment de participation musicale collective qui a élevé l’énergie de la salle.
L’un des moments les plus touchants de la soirée est survenu pendant “Desde el otro lado”, interprété entièrement en espagnol et dédié au père défunt de Varillas. Avant de jouer, il a partagé des souvenirs personnels, confiant au public : « Il me manquait tellement quand j’étais enfant », ajoutant une profondeur émotionnelle à une chanson déjà poignante.
Tout au long de la soirée, Varillas et son groupe ont présenté une impressionnante variété d’instruments de percussion, créant une base riche et groovy qui rendait la danse presque involontaire. Cette complexité rythmique, inspirée de ses racines espagnoles et sud-américaines, a distingué la performance des prestations habituelles d’auteurs-compositeurs-interprètes.
“Early Days” a suscité un doux chant collectif alors que la foule rejoignait Varillas pour la ligne nostalgique : « Do do you remember the early days when we were young, do you my friend? » Au fur et à mesure que la chanson progressait, quelqu’un dans le public a allumé un briquet, d’autres suivant le mouvement, baignant la salle d’une lueur chaleureuse qui correspondait parfaitement à l’ambiance réflexive du morceau.
Avant d’interpréter “The World in Color”, Varillas a parlé avec franchise de l’importance d’embrasser le spectre complet des expériences de la vie. « Nous devons apprécier à la fois la lumière et l’obscurité », a-t-il dit, préparant l’exploration thématique de la chanson sur la beauté des contrastes.
“Crossroads” est arrivé avec une introduction particulièrement personnelle, Varillas racontant ses années difficiles à Londres, jonglant entre plusieurs emplois tout en poursuivant sa carrière musicale. « Je me sentais consumé », a-t-il expliqué, décrivant comment la pandémie l’a incité à déménager à Brighton où il s’est reconnecté avec la nature. « C’est de cela que parle cette chanson. Celle-ci s’appelle Crossroads », a-t-il dit avant de se lancer dans ce morceau réflexif.
Après avoir clôturé le set principal avec l’optimiste “Still Holdin On”, Varillas est revenu pour un puissant rappel de trois chansons qui a montré l’étendue de son talent. Le politiquement engagé “No War” a cédé la place à “Al Caminar” en espagnol, avant que la soirée ne se termine avec les métaphores océaniques de “Hijo del Mar”, laissant le public baigné de bonnes sensations alors qu’il se déversait dans les rues de Paris.
Ce qui a rendu la soirée spéciale n’était pas seulement le talent mélodique de Varillas ou la performance serrée de son groupe, mais la connexion authentique établie avec le public. À travers des histoires, des chants partagés et une participation rythmique, le spectacle a transcendé le simple divertissement pour devenir une célébration communautaire du pouvoir sans frontières de la musique à unir et à élever.
Photos (c) Ash Psaltopoulos
