Gabrielle Verleyen annonce son retour avec un premier album intitulé “Fenêtres ouvertes”, attendu le 9 octobre 2026 sur le label Naff. Avec ce projet, l’artiste promet une œuvre à la fois lumineuse et orageuse, née du besoin d’exprimer des vécus douloureux et d’ouvrir une voie vers une forme de reconstruction. Elle confie que cet album cherche à « ouvrir les fenêtres pour laisser entrer la lumière non pas pour résoudre, mais pour trouver une direction et réaccueillir la vie », exposant des fragments intimes longtemps restés invisibles.
Si elle écrit et chante depuis l’enfance, Gabrielle Verleyen a d’abord suivi un parcours académique classique avant de se consacrer pleinement à la musique. Originaire de Bruxelles, elle s’installe à Rotterdam où elle intègre un conservatoire en chant du monde et forme ses premiers groupes. De ces sept années restent des souvenirs intenses et une nostalgie marquée, qui nourrissent son premier EP “Le Lac”, sorti en 2021. Ce projet lui ouvre les portes de scènes importantes en Belgique comme Le Botanique, l’Atelier 210, le Festival FrancoFaune, LaSemo ou Les Solidarités, et lui permet d’assurer les premières parties d’artistes tels que Dominique A, This Is the Kit et SYML.
Avec “Fenêtres ouvertes”, Gabrielle Verleyen explore des thèmes universels comme l’emprise, les violences conjugales, les relations à soi et aux autres, ainsi que le poids du temps perdu. Porté par une écriture intime, vulnérable et puissante, l’album invite à contempler les reflets du lac plutôt que ses profondeurs sombres. Musicalement, le projet navigue entre indie-pop, folk et rock, avec une production brute et élégante évoquant autant la lo-fi de Clairo que la folk de Aldous Harding ou la langueur de Lana Del Rey. Enregistré dans plus de dix lieux différents grâce à un studio itinérant, le disque capte des sons ambiants et des aspérités qui lui confèrent une dimension profondément vivante.
Troisième volet d’un triptyque consacré à l’émancipation, le nouveau morceau “J’oublierai” s’inspire d’un cauchemar récurrent lié à une ancienne relation violente. D’abord porté par un piano lo-fi et une atmosphère indie-pop intimiste, le titre évolue vers une intensité indie-rock marquée, où guitares électriques et chœurs puissants traduisent le passage de l’emprise à la libération. Véritable hymne à la révolte, il s’impose comme un appel à reprendre le contrôle de soi.
Ce tournant se retrouve également dans le clip réalisé par Joy Lonchay. Tourné sur un lit flottant au milieu d’un lac, il met en scène l’artiste quittant un refuge fragile pour affronter l’immensité de l’eau et rejoindre la rive. Une métaphore visuelle forte qui incarne la liberté retrouvée et le dépassement de soi.
